La Yoko Ono del surrealismo

Creo que todavía queda algo en el surrealismo. Estoy leyendo biografías. De André Breton, de Salvador Dalí, de Gala. En la vida de las figuras principales del movimiento se despliega el sentido de la obra. 

Primero fue un movimiento literario. Después Breton se quedó prácticamente solo, por discusiones políticas, y se volvió un movimiento de pintores. Ahí llegó Dalí y se los llevó puestos a todos. Es interesante el encuentro de Dalí con Freud, fue un punto de inflexión en el surrealismo, ahí el pintor se decepcionó de su ídolo y se decidió a seguir su propio camino. Breton también tuvo un desencuentro con Freud, pero todavía no llegué a esa parte de su biografía.  

Es como si lo que uno  lee en los libros de historia del arte fuera una ficción. De hecho lo es. Y las biografías también. Hay algo que se juega en el contraste entre los dos registros. Y ahí es donde siento que hay un lugar para la astrología, que puede aportar una imagen más objetiva del acontecer. 

Las biografías nos muestran de qué manera la obra condiciona la vida. Ahí hay otra manera de valorar, más allá del éxito comercial del artista, también más allá de cuán influyente haya sido en el campo del arte ¿La obra le sirvió para vivir mejor? ¿Murió solo, rodeado de enemigos, como Dalí? Ahí hay algo también.

Se dice que Gala fue la "Yoko Ono" del surrealismo.  En la carta de Dalí vemos que Saturno (regente de VII, la esposa) está maltratando a los planetas de la XI (amigos). Es un planeta maléfico, en una casa desgraciada,, haciendo un mal aspecto. Desde la astrología tradicional podemos agregar que se trata del maléfico en secta, Saturno en una carta diurna puede traer beneficios para el nativo, y que ocupa el lugar superior del aspecto (Acuario sería la X de Tauro) y por lo tanto tiende a avasallar a los planetas que están "abajo".   El regente del ascendente, la luna, está desconectado de la casa X, Aries no aspecta a Tauro.  Y sin embargo la luna en Aries está bajo la influencia de Marte y del Sol, sus dispositores por domicilio y por exaltación respectivamente.  Así que, de alguna manera, Gala lo liberó de la subordinación a los surrealistas más veteranos. Pero hay que ver qué pasó. Es delicado. Dalí a partir de los cuarenta fue pintando cada vez menos. Fue dependiendo cada vez más de los ayudantes. Y ahí lo vemos. El regente de VI (empleados) es Júpiter en el MC, éxito y honores gracias a sus ayudantes. 

"La tentación de San Antonio" de 1946, es malísima esta pintura, 

es imposible que sea obra de Dalí

Cuando empezamos a aplicar la mirada tradicional los significados se expanden, ya no se trata solamente del las actitudes del nativo. La carta queda abierta al mundo y las biografías de los diferentes personajes se entrecruzan.

La carta natal de Vincent Van Gogh, el samurai del óleo

 

Ya vimos que el estilo del fuego es agresivo, gestual. Tiende al expresionismo. Vincent Van Gogh se nos presenta como un caso típico. Sol en Aries, en el Medio Cielo, la luna y Júpiter en Sagitario.

Otra vez elegimos a un ariano con ascendente en Cáncer... (Dalí, Ernst, ahora Van Gogh)

Y de vuelta, como ya habíamos notado en Max Ernst, el simbolismo solar toma protagonismo en la obra.

¿Adónde está el simbolismo solar en Van Gogh?

¡Está en los girasoles!

Pintó muchos, es una de sus series más célebres.

El Medio Cielo toma su significado del simbolismo solar, es el lugar del cielo en el cual el sol está en la cima de su poder, al mediodía. Y Aries es el signo de exaltación del sol, donde despliega toda su fuerza. 

Vincent adoraba al sol del "Mediodía", así se le decía al territorio donde se fue a vivir, en el sur de Francia. Holandés, acostumbrado a los días nublados, había pasado sus primeros años como artista pintando con tonos grises y pardos. 

Cuando emigró a Francia, a París primero y luego a Arlés, fue toda una revelación la luz solar.

Retomemos la cuestión del gesto.

¿Fue realmente tan brutal su estilo?

Quizás al principio sí, en su etapa holandesa. Incluso él mismo, en sus movimientos, en su cuerpo, llamaba la atención de sus compañeros en las clases de dibujo. Se arrojaba sobre el tablero, manchaba todo... pero si uno se fija bien, la impresión que da es que después se fue estructurando. Más que nada cuando terminó de asimilar la lección de la estampa japonesa. Ahí cobra más importancia la línea, la mancha se subordina. 

¿Dónde está eso en la carta?

La atracción por lo foráneo está clara. El MC en la casa IX, la luna en Sagitario en conjunción con Júpiter, regente de IX. Primero esto lo llevó a la religión, fue un pastor protestante, para luego devenir el más japonés de los pintores europeos.

A ver...

Es muy aventurada esta idea ¿Pero no será Marte?

Digo... porque se trata de un estilo inspirado en la xilografía. Es decir, una técnica en la que se dibuja usando navajas, cortando una tabla de madera. Y es un Marte muy notable, de una potencia extraordinaria. No solo por la angularidad, sino, más que nada, porque está haciendo fase, está a 15º del sol, justo haciendo su (perdón) orto helíaco. Es un Marte que renace, que vuelve a ser visible en el cielo. Japoneses (casa IX) que dibujan (Venus) con navajas (Marte).

Llama la atención la falta de aire acá. Esta vez no se trata de una dominante por carencia (como en Ernst), sino de una carencia a secas. No hay ningún planeta ni ángulo en este elemento. Es natural, Van Gogh no era un pintor realista, mucho menos si tomamos en cuenta el contexto histórico en el que trabajó. Y sin embargo uno no puede dejar de recordar aquel episodio en el que Gauguin le había recomendado pintar a partir de la imaginación. Cómo Vincent primero probó, después se frustró y terminó discutiendo y peleándose. Luego Vincent le comentaría a su hermano Theo que él siempre iba a necesitar un modelo, algo real, que incluso preferiría ser un zapatero antes que ser un pintor abstracto, que él no quería "hacer música con colores". El sensualismo del aire estaba, la voracidad por alimentarse de la realidad concreta era muy fuerte. Aunque luego el dato sensible sería transfigurado por una emotividad más ligada al agua.

Mercurio está entrando en su fase de ocultación, es lo contrario de lo que veíamos en Marte. 

Ahí está el Hermano, Theo Van Gogh. Mercurio es regente de la casa III. Los significados del planeta en fase siempre cobran relieve. Y sí, el hermano fue extraordinariamente importante en su vida. Pero como en éste caso la fase es de ocultación, la tendencia es hacia la oscuridad. Podría decirse que la vocación de Vincent (sol en X), consumió la vitalidad del hermano. Mi maestro, de cuando aprendía a pintar, en mi adolescencia, Eduardo Faradje, siempre comentaba que Vincent lo había fundido al hermano. Porque en ésa época los óleos eran muy caros ¡No había marcas berretas! Eran todos de primera calidad. Y encima Van Gogh usaba un montón de óleo, porque pintaba con materia. Y ahí está, si uno se fija en la casa II de esta carta está muy bien... 

La casa II es Leo, el regente es el sol en Aries, angular, exaltado, en trígono a la casa II...

 La vocación de Vincent (sol en X), las enormes cantidades de óleo que compró (regente de II exaltado, angular), "fundieron" (fase de ocultación) al hermano (regente de III).

Si tomamos en cuenta las cúspides podemos ver un significado más feliz. En Leo están las dos, la de II y la de III. La consagración de Vincent (sol exaltado en X)  también lo incluyó a su hermano Theo (cúspide de III en Leo).

Y para los astrólogos humanísticos, que siempre niegan que los planetas bajo los rayos del sol estén debilitados, sí  ¡Vincent tenía a Mercurio en conjunción con el sol y fue un gran escritor! 

Recepción mutua, casas derivadas y un ménage à trois surrealista

 

Max Ernst, Gala y Paul Éluard

Ya que estuvimos viendo la carta natal de Salvador Dalí y la de Max Ernst, me pareció que estaría bueno ver un poco al poeta Paul Éluard, que fue el primer marido de Gala. A veces la astrología es muy directa. Paul Éluard y Max Ernst eran muy amigos, compartían los favores de Gala. y tenían ambos, cada uno en su propia carta natal, una recepción mutua entre un planeta en casa VII (pareja) y otro en la casa XI (amigos).

¿Cómo es esto?

Paul Éluard

En la carta de Paul Éluard tenemos a Júpiter en la casa VII, en Leo, domicilio del sol. Y en la casa XI está el sol, en Sagitario, domicilio de Júpiter. 

Sí... ya sé. Algunos me van a decir que están en la VI y en la X. Bueno, pero yo estoy usando el sistema de casas por signo completo, que es el más tradicional. Y en todo caso puede ser, sí, Júpiter en VI con Plácidus, Éluard conoció a Gala trabajando en un hospital, cuando ella estaba enferma de tuberculosis.  La conjunción sol-Mercurio está en el MC, él mismo fue un escritor célebre. Ahí sí, el MC lleva sus temas a la casa donde cae. Queda el hecho concreto de que el amigo le entraba a la señora.

Max Ernst

En Max Ernst es más sutil la cuestión. Acá se trata de una recepción mutua por exaltación. En la casa VII está la luna en Capricornio, exaltación de Marte. Y en la casa XI está Marte en Tauro, exaltación de la luna. 

Los dos tienen a Marte ("fornicios") en casa XI. El de Éluard aplica a un planeta en VII, el de Ernst es aplicado por un planeta en VII.

Primero vamos a considerar el acontecimiento desde el punto de vista del tipo de dignidad que se pone en juego en cada carta. Entonces, el marido de Gala, Paul Éluard, tenía una recepción mutua por domicilio, que es la dignidad esencial más importante y significa que el planeta tiene que hacerse cargo de lo que sucede en el signo, es el dueño de casa. En cambio la exaltación no implica responsabilidad. El planeta aumenta sus efectos cuando está ubicado en su propio signo de exaltación. Pero en general no se lo toma en cuenta como regente a la hora de juzgar la condición de una casa determinada. Podría decirse que la exaltación es más emocional. John Frawley considera que cuando un planeta se encuentra en la exaltación de otro, tiende a idealizar todo lo que éste representa. En preguntas sobre vínculos puede representar el enamoramiento, de fascinación. 

La recepción mutua por domicilio, en la carta del marido, es más concreta, implica responsabilidad y efectos sobre cuestiones concretas. Mientras que el amante tiene una recepción mutua por exaltación, o sea que es pura fascinación sin demasiadas consecuencias.

Otra cuestión técnica que se puede ver acá son las casas derivadas. El Marte en XI de Ernst está en Tauro, en exilio. es decir que es el regente de la casa V (Escorpio). Y por derivadas la V es la VII de la XI, o sea que representaría a la esposa del amigo. La regencia por domicilio sigue operando. En cambio el sol de Éluard es realmente el regente de VII ¡Es su propia esposa!

 

Faltaría ubicarlo en el tiempo a este ménage à trois, pero eso va a quedar para un próximo post. 

La carta natal de Max Ernst (2)

 

En el post anterior veíamos la carta natal de Salvador Dalí, que no necesita presentación. Max Ernst no es tan conocido, nadie es tan conocido. Y sin embargo fue quizás es más importante de los pintores surrealistas. 

¿Por qué?

Porque Ernst logró encontrar el equivalente visual de la escritura automática, el frottage. 

¿Qué es el frottage?

Es eso que hacíamos cuando éramos chicos, frotar un lápiz sobre un papel apoyado sobre una superficie texturada, generalmente una madera o una moneda. Así se transmite al papel la textura de la superficie. 

En general al fuego se lo relaciona con el expresionismo, con la gestualidad del trazo y de la mancha. En el caso de Ernst no es tan evidente el gesto, pero está contenido, en el acto de frotar. Ahí  está el fuego. Como cuando un primitivo produce el fuego por frotación, es la técnica más arcaica de crear fuego. 

¿Por qué hablamos del fuego?

Porque es un ariano. Es un signo de fuego. En la carta natal no hay mucho fuego, hay más bien un predominio de tierra, quizás por eso la gestualidad es más bien contenida. Aunque quizás también es por la necesidad de representar una visión con claridad. Es un asunto delicado el análisis de los estilos.

Acá tenemos una dominante de aire por carencia. El aire tiene que ver más con el realismo, con la representación de lo que nos transmiten los sentidos, con cierta inmediatez...

En un post anterior tomábamos al sol en Aries en tanto símbolo, de por sí, por la fuerza que tiene en la carta (en exaltación y angular)

¿Es un pintor realista Max Ernst?

Para nada, es un pintor visionario, en todo caso. Muchas de sus obras son como paisajes interiores. 

¿Y el agua? ¿No decíamos que el surrealismo era como el agua?

Sí, el agua, la luna...

Tenemos un Ascendente y un Medio Cielo en agua. Una luna angular, como regente del ascendente (Como en Dalí) . Y... quizás sean los aspectos. Siempre es importante el aspecto más exacto de la carta. Y acá es el trígono Venus-Urano, en Piscis y Escorpio respectivamente. Y el otro planeta de Piscis, Júpiter, también hace un aspecto importante, que funciona como si fuera exacto. Es  la cuadratura entre Júpiter y la conjunción Neptuno-Plutón ("el poder del inconsciente"). Un trígono, que da el talento, y una cuadratura, que genera una necesidad, un problema. Cuando ya de por sí la dominante por carencia es problemática, más aún tratándose de planetas en casa XII. 

¿Qué tipo de problema?

Es una cuadratura entre la IX y la XII. Problemas de fé, de creencias, de no concordar con la visión del mundo dominante, y quizás con las oras tampoco. No son problemas graves, Júpiter está en excelentes condiciones, pero sí molestan lo suficiente como para llevar al nativo a ocuparse de ellos. 

Quizás....

Júpiter-Venus en Piscis en la IX podría manifestarse como Fé, como una expansión emocional que da certeza, siempre accesible, que permite comprender las situaciones desde el mejor lugar. O incluso como ética. Pero acá la cuadratura... es como si le arrancara una visión a la emoción. Como si la dominante por carencia, de aire, generara una cierta desesperación frente a una emoción que se la siente como amorfa. 

Es un caso complejo para estudiar el estilo desde el simbolismo de los cuatro elementos.  Pero las dos cuadraturas nos dan un orden:

Hay una cuadratura que nos parece estar hablando más del estilo. Son las luminarias. Un expresionismo, una gestualidad (Sol en fuego) contenidos por una tendencia más "conceptiva", más premeditada (la luna, parte de un gran trígono de tierra). Esta cuadratura es angular, por lo tanto se expresa a nivel físico, material. 

La cuadratura entre Júpiter y la conjunción Neptuno-Plutón pareciera estar hablándonos más de los temas. Acá hay una fricción entre el agua y el aire. Entre el sensualismo del aire, que inclina al pintor a adherirse a la apariencia de los objetos, y el intimismo del agua, donde la tendencia es hacia la vida interior y la imaginación. Así tenemos un artista visionario, que sí, se adhiere a la apariencia de los objeto (aire), pero se trata de objetos interiores (agua). Esta cuadratura se da en casas cadentes, que tradicionalmente se refieren más bien a cuestiones del espíritu, o de la mente. Así que es interesante que nos esté dando los temas de las obras. 

Para cerrar, ya que el post anterior fue sobre Dalí, recordemos que Max Ernst fue amante de Gala, en la época en que ella todavía estaba casada con el poeta Paul Eluard. Eso es tema para otro post, pero no deja de llamarnos la atención que tanto Dalí como Ernst tenían el ascendente en Cáncer, la luna angular y Marte en Tauro. Parece que tenía un tipo muy definido Gala.

La carta natal del Salvador Dalí (1)

 

Es difícil escribir sobre la carta natal  de un artista célebre. La astrología tradicional tiene poco que decir, está pensada más bien para natividades de políticos. Y la astrología humanística, tan orientada a la terapia, tiende a patologizar y a dar consejos. Uno inmediatamente se llena de vergüenza, más bien ajena, cuando lee las delineaciones que figuran en los manuales más modernos y las trata de aplicar a Salvador Dalí, o a Andre Breton, o a Picasso. 

¿Quién soy yo para darle un consejo a Dalí?

Quizás con el resto de las personas tampoco está tan bien.

Acá saltan dos cosas a la vista. La luna muy angular, regente del ascendente, y el stellium en Tauro, que incluye al sol. Él decía algo así como que es mejor ser un pintor rico que uno pobre, así que lo mejor es empezar por aprender a pintar como los grandes maestros del pasado. Después, ya consagrado, uno iba a poder dedicarse a pintar lo que se le antojase... 

No me parece que él haya hecho eso. Habría que ver en qué fecha lo dijo. En realidad Dalí ya desde chico fue incorporando el lenguaje visual de las vanguardias. El más clasicista es el Dalí maduro.

¿Y el surrealismo dónde está?

En principio, al surrealismo se lo puede relacionar con el agua, con la luna, con Neptuno... especialmente con las disonancias. Y acá está clarísimo. Hay un ascendente en signo de agua, pero por los planetas hay lo que se llama una "dominante por carencia" de este elemento. Además, luna angular en cuadratura (aplicativa) con Neptuno (único planeta en agua). Un astrólogo moderno agregaría que Neptuno se encuentra en la casa XII. Pero yo no lo voy a hacer, porque prefiero el sistema de casas tradicional, por signo completo. Así que para mí Neptuno quedaría en la casa I, significando al nativo mismo ¿O acaso el nativo no era un soñador y un delirante? Bien, casa I entonces.

Desde el punto de vista de la astrología helenística esta es una carta tremendamente potente. Pero eso mejor lo dejamos para un próximo post.

Sobre la función estructurante y centralizadora del círculo

Esto no empezó como un mándala. Primero fue una máscara, un casco, algo así.  Pasó por una serie de destrucciones. Y cuando ya estaba muy caótico le dibujé un círculo. Le di más fuerza con los brazos de la cruz. 

El círculo ordena y delimita. 

Cuando miramos un dibujo lo que vemos es el resultado final. Pero el círculo y la cruz cumplen una función en el proceso. Es como lo del post anterior, el de los círculos de Max Ernst. Pero no es lo mismo seguir dibujando, ir integrando todo. El círculo sigue actuando, uno lo va dejando ejercer su función estructurante y centralizadora.

Max Ernst, el círculo y el sol

En el hombre y sus símbolos una discípula de Jung, Abuela Jaffe, comenta los paisajes de Max Ernst. No lo Ie interesan todos, porque los pone como ejemplo para el simbolismo del círculo:

Son paisajes dibujados con la técnica del frottage. Son texturas caóticas. Y el círculo está cumpliendo una función ordenadora. Ahí es un círculo hecho con compás, perfecto. 

Abuela Jaffe dice que el surrealismo es peligroso. Porque en vez de ir ordenando los contenidos que emergen del inconsciente,  estos artistas van exacerbado el sinsentido y la desconexión. André Bretón decía algo así también, pero le parecía bueno, al menos al principio... 

Es como un sol ese círculo. Y miren qué sol tenía Max Ernst:

Un sol en Aries, su signo de exaltación. Y elevado en casa X.  Es un sol muy potente, de medio día, que no lo dejaba hundirse permanentemente en la oscuridad del inconsciente.

Mándala con ojo

Retomé los mándalas mientras se los hacía dibujar a los alumnos. Los veía dibujar, les daba indicaciones... Y me puse a hacer yo.

Éste les gustó. 

Yo veo un ojo como de mujer. Y otras cosas también de mujer...

Hay algo de hermaftodita en la imagen. Aunque predomina lo femenino. Incluso en el tipo de línea. 

El simbolismo  del ojo tiene que ver con la luz, con la consciencia. En este caso nos estaría diciendo que éste mándala es consciente. 

Es un símbolo del Sí Mismo junguiano?

No sé... Creo que no. Por lo que recuerdo, Jung nunca lo aclara. Pero me parece que no todo mándala tiene que estar cumpliendo siempre esa función. 

Por qué estoy pensando esto?

En los seminarios Jung hablaba mucho  del tantrismo cuando trataba el simbolismo del mándala. A veces usaba el ejemplo de los chakras. Más que al Sí Mismo,  los chakras representan diferentes niveles de consciencia. Cada nivel es parcial y a la vez funciona como una totalidad, incluso como un mundo.  

Mandala con tentáculos

Este mándala es de un bloc, de los comunes, cuadriculado, como se ve. Hice muchos garabatos, croquis rápidos de figura humana... 

Todo de un tirón, en el patio de un colegio antes de una reunión. 

Este mándala me llevó más tiempo. Le puse valores (grises). 

Por qué cuento esto?

Porque los bocetos de mándalas está muy bien hacerlos así. El mismo Jung los dibujaba en una libretita, abocetados, definiendo el diseño lineal nomás.

Hoy lo pasé a una hoja grande, pesada, como para pintar. Quedó así:

Me decidí a pasarlo cuando se me ocurrió una idea, para sumarle algo...

Son los tentáculos, o algo así. Me gusta como hacen que el cuadrado de atrás no quede tan estático. También le dan más vida, le dan un toque más orgánico. O algo como de energía...

No?

Siento que se perdió algo se la fuerza que tenía el bocetito original.  

El aguijón de San Pablo en mandala

Por qué un aguijón?

Un mándala con un aguijon...

Anduve leyendo a Jung, "respuesta a Job". Es una obra de su última etapa, la mejor. Ahí está lo que Jung pensaba del cristianismo. Y casi al final menciona el aguijón de San Pablo...

Se refiere a esto:


"Corintios 12

7
 Y para que la grandeza de las revelaciones no me exaltase desmedidamente, me fue dado un aguijón en mi carne, un mensajero de Satanás que me abofetee, para que no me enaltezca sobremanera;"


Lo que me gustó es que lo hice sin darme cuenta. Recién al día siguiente se me ocurrió la coincidencia. Y claro... Es una cruz con aguijón. Está muy bien...

No sabía de qué color pintarlo. Me parece que va en amarillo. En Misiones hay unas avispas  amarillas, dicen que son carnívoras...

El aguijón en la carne!

 No?

Jeroglíficos

¿A mí me relaja dibujar zentangles?

No. La verdad que no. Por lo menos no me relaja más que dibujar otras cosas.
Quizás lo relajante es la sensación de control que le da al que no está acostumbrado a dibujar.
María Thomas siempre dice que a la gente que dibuja le cuesta mucho más aprender zentangle.
Uno ya tiene cierto control de lo que dibuja, dentro de ciertos límites...

A mí me gusta el zentangle porque es como el germen de un lenguaje abstracto, lo intuyo como un proceso que tiende al jeroglífico ¿No?

Zentangles

Los zentangles son esos dibujos con patrones que se ven mucho en los mandalas, cada patrón tiene una secuencia para dibujarlo. Es una técnica para meditar dibujando. Se traza cada línea como si pasaramos una cuenta en un rosario.

Ya están pasados de moda los zentangles. Pero recién ahora empiezo a ver más gente que los dibuja bien. Creo que van a volver. Yo soy muy discontinuo con esto, pero lo uso mucho cuando doy clases de dibujo. Es un lenguaje muy enseñable. Hay que mirar con atención los zentangles que dibuja Maria Thomas. Y los de Rick también, porque son más simples.

Empecé con los zentangles después de haber abandonado este blog, por eso no hay. Y dejé este blog cuando había empezado a estudiar astrología.

MANDALA TANTRICO VISIONARIO

Es un mandala, compendio de una visión. En el centro, dicen, están haciendo tantra. Tántrico es el simbolismo de ascensión que estructura todo. Abajo, "La Desazón", tal cual el hexagrama del I Ching, la primera línea. La gárgola es la versión más elevada de Saturno, el Saturno caliente, acuariano, celeste. El fuego arriba, no es un infierno. El que está cerca de mí está cerca del fuego. Y un palacio, ahí nos llevó haciendo de psicompompos. A mí y al ánima. Hace calor porque es en el desierto, en oriente. En el arco iris están los siete colores del espectro de la consciencia. Más allá  el blanco y el negro, el rojo, los colores de la obra ¿No? El violeta del lado de adentro, es Mercurio el violeta, une al rojo (marte) y al azul (júpiter), los instintos, los arquetipos. La figura rojo, con ojos y cuernos, viene de una visión anterior, acá protege del fuego y del agua. Es una creación, su nombre es Argos.

ZINE: "J"

El sábado pasado, en el taller de Ediciones de Cero terminamos nuestro primer zine. Si bien no soy del palo del diseño gráfico salió todo muy bien. Tengo la maqueta y los originales, falta mandarlo a imprimir en alguna gráfica.
Las imágenes son todas de el libro "El Hombre y sus símbolos" de Jung, la edición grande de Aguilar, muy reelaboradas con collage y algo de gersso blanco.
Y ya quedó el nombre con el que vamos a seguir editando zines: "Ediciones Tetrakys". Me gustó como primera obra, es como una declaración de principios empezar con el hombre y sus símbolos. 

Mercurio Itifálico 2

Le llevé este dibujo a Alberto. Es una mezcla de dos sueños con estatuas de Mercurio. En uno yo entraba a un lugar masón, un salón circular, con una cúpula, celeste. En el fondo se veía una puerta que daba a un jardín con una fuente. En el centro había una estatua de Mercurio muy antigua, como del neolítico, tallada en piedra. En el otro sueño había una estatua de bronce en una plaza, de un Mercurio itifálico.
Me dijo que el Mercurio une los opuestos, el Mercurio itifálico simboliza la unión de la mente (alas) y el instinto (falo).  Y ahí me habló de los sueños, de Hipnos, de Orfeo (porque estos son dibujos de sueños). Terminamos hablando del Mercurio como Unus Mundus. Y él me dijo que Von Franz escribió sobre el Mercurio como Unus Mundus en "Number and Time". Yo me acordaba pero no mucho, me acordaba que hablaba del continuum del 1 como símbolo del Unus Mundus....
Y ahí le dije que ese no es el Mercurio que vemos en la carta natal...
Alberto me contestó que ese es otro nivel del simbolismo. Y que ese es el Mercurio exaltado...  el de la carta natal es el que tiene los cuernos de la luna, y el exaltado es el que tiene los cuernos de Aries(también podía ser el Mercurio coronado):

Bueno ese. Por eso Alice Bailey decía que Mercurio era el regente esotérico de Aries, y Urano (su octava superior) también. Hay una escala; Marte, Mercurio, Urano. Todo esto es muy importante para mi, porque en mi carta natal  tengo Mercurio en Aries, trígono Urano.
Me dijo también que en la cábala más antigua Malkuth era la luna, así que Mercurio era Yesod. Así que Mercurio quedaba en el pilar de el centro, y desde ahí podía hacer de intercesor entre los distintos niveles. En cambio cuando a la luna la pasaron a Yesod, Mercurio quedó en el sefirot Hod. Así que perdió su lugar central, y encima quedó en el pilar del rigor, junto con Marte y Saturno... de ahí el desarrollo de la ciencia, la técnica, la ingeniería, la fabricación de armas...

El suelo ajedrezado también tiene que ver con la unión de los opuestos. Y también el fondo marino que le hice atrás tiene que ver con los opuestos, me hace pensar en un Mercurio en Piscis ( en destierro).

En mi caso el Mercurio itifálico tiene que ver con que Plutón en tránsito por Capricornio está en cuadratura con mi Mercurio natal, y a Plutón cuando dibujé esto se le sumó Mercurio. Y como tengo la cúspide de la casa 8 en Géminis, Mercurio es el dispositor.

Medusa 2

Empecé de cero con los dibujos basados en la imaginación activa. Elegí hacerlo en una carpeta N°6 común, sobre hojas Canson comunes. Me parece que eso es una manera de intentar no verlo como arte. Los dibujos de sueños y de visualizaciones no deberían ser vistos como arte. De por sí la idea de arte implica un punto de vista extrovertido, y la intención de que la obra sea reconocida por el público. O de que sea rechazada por el público. Para el caso da igual.

Ya lo había empezado hacer hace más de un año, con otras visiones.Y lo dejé en la carpeta de los dibujos de mis alumnos, de las escuelas. Y estuvo bien, les llamaban la atención. En ese momento mi idea era aprender a usar los materiales con los que dibujan mis alumnos ¿No? dominar la técnica, para conocer los límites del material.

Jung recomendaba ilustrar las visiones en un libro lujoso. Pero eso se lo recomendaba a gente que no era artista. En cambio cuando uno ya es un  artista... me parece que corresponde cierta austeridad. Si no uno se pondría a hacer un libro de artista. Que no estaría mal...

Tampoco era una época tan consumista cuando Jung recomendaba usar un libro lujoso, mandado a encuadernar artesanalmente.

Y Jung lo mostraba mientras o iba haciendo. Lo tenía en un atril en su consultorio.

Collages Plutonianos

"Lengua" 22x28cm, collage

"Espiral" 22x28cm, collage

"Pepitas" 22x28cm, collage

""Mandingo" 22x28cm, collage

"Sagrado" 22x28cm, collage

Me gusta que jugando con los glifos se pueda trabajar en algo casi abstracto y al mismo tiempo estar diciendo algo. Son bastante como los collages que venía haciendo, pero están más seriados. La mancha de grises sobre el fondo negro los unifica mucho. Son todos sobre Plutón por eso, por el fondo negro.

Hace poco estuve leyendo el test de Lüscher, el de los colores. Y si uno se fija bien los colores se corresponden con los planetas. Y el negro es claramente plutoniano. Dice que si la tarjetita negra aparece combinada con otra le suma intensidad, pero una intensidad que es una sobrecompensación. El otro color aparece como algo de vida o muerte, porque hay otros valores que se suprimieron. Dice algo así.

En cuanto al Plutón de verdad, yo ahora estoy teniendo una cuadratura entre Plutón en tránsito y mi Mercurio natal en Aries. Y estuvo muy activo eso el último mes cuando pasó el sol por Capricornio, y no hablar cuando se le sumó la luna. Y bueno, Marte en tránsito por Escorpio que pasó por mi Plutón natal. Cuando la luna se sumó a la cuadratura Marte-Plutón ya estaba en orbe de conjunción. Fue un momento complejo. Lo que saqué de todo eso es mi firma. Esta serie es lo primero que estoy firmando con mi apellido. Simplemente fui y lo hice, la gente se pone pesada con eso... y sí, lo más interesante es eso, que me apropié de mi apellido justo el día que el sol estaba en el grado 29 de Capricornio, como si hubiese sido mi última oportunidad de apropiarme del "nombre del Padre".

Luna en Aries- Íncubo

Se puede dibujar un afecto, un estado emocional. Si es inusual, si no lo controlamos, si nos gusta pero no lo podemos invocar a voluntad, si es necesario pero aparece solamente cuando no lo necesitamos, se puede capturar en un dibujo. Ahí queda como guardado, disponible, hasta cierto punto, relativamente. La sensación es como si el dibujo fuera una secreción del cuerpo. O más bien como algo que uno logró arrancarse, como una costra. Cuanto menos humano, más lejos de la consciencia está el afecto.

El glifo está bien, es una amplificación del símbolo. Faltó el elemento lunar. Me había olvidado que había luna en Aries. Yo anoté la hora, pero se ve que la luna es un factor tan poderoso que no le hace falta estar demasiado condicionada localmente. Influye igual.

Me llaman la atención las alas en la cabeza, como en algunas representaciones de querubines, o como las alas que tiene Mercurio en el casco. Yo tengo Mercurio en Aries. Una vez leí que Mercurio puede, hasta cierto punto, hacer las veces de cualquiera de los otros planetas. Como que puede imitar. Y eso me da esa impresión, como si fuera un Mercurio marcial. El falo serpiente es algo escorpiano, bueno, ahora estamos con Marte en Escorpio, es en mi XII.

Es un afecto inusual, y generalmente aparece proyectado. Esto debería servir para ir retirando esa proyección. Con la proyección uno nunca sabe realmente qué es lo que está proyectando. Acá, como efectivamente experimenté ese afecto, sé. Si tal es el afecto, y ésta es la forma, que coincide con la figura en la que se proyecta, entonces sé que así es el afecto que se proyecta. Supongo que alguien más inteligente le podría dar forma de ecuación.

Acá está la hora que anoté. Me llama la atención Venus, que recién pasaba por la cúspide de la VIII. Pero se me hace que lo más importante es que el trígono Marte-Neptuno, los dos domiciliados, se hizo partil:

Ya pasó el berrinche

Bueno... ya está. Al final me di cuenta de que eso por lo que había abierto este blog sigue estando ahí. Ahora hay otras cosas, pero el dibujo y la pintura siguen ahí. Y no está mal seguir subiendo las imágenes acá y comentando un poco sobre el proceso creativo.

Ese dibujo salió muy al estilo de lo que explica Jung en su texto "La función trascendente". Es casi un manifiesto artístico, debe ser por eso que en su momento (1916) no fue publicado. Era la época de las vanguardias artísticas, y se ve que Jung no se quería exponer a meterse en ese baile. Ya lo habían expulsado del grupo de los psicoanalistas, y se ve que prefirió ser discreto. Recién se editó en 1957, 4 años antes de la muerte de Jung. Y recién hace poquitos años, con la publicación del Libro Rojo, sabemos realmente a qué se refería.

La cuestión es que hoy me levanté muy neurótico, el peor de mis complejos había tomado todo. Me pasa seguido eso. Y me concentré en ese afecto, me puse a dibujar, y salió esto. No empecé con la idea de hacer una lanza, tuve la idea cuando ya había dibujado esa parte de arriba, y decidí seguirlo así. El texto son cosas que se me ocurrieron después, acotaciones. Le puse hora, puede servir después para hacer una amplificación astrológica del símbolo.

Con eso de poner la hora... es más sencillo con los bocetos así. Con las obras más elaboradas es más difícil elegir un momento específico para poner.

FIN

No escribí más acá.

Ahora sé que fue por el retorno de Saturno. Cambiaron mucho mis intereses. Ya no tengo ganas de escribir sobre cuestiones técnicas de la pintura, sobre lo que voy pintando. Sí me interesaría más ponerme a escribir sobre lo que dibujan mis alumnos. Y por supuesto sobre astrología. Pero acá no corresponde escribir sobre esos temas. Tendría que ser en otro blog, o más bien en dos blogs.

Había pensado en cerrarlo, de hecho le cambié la dirección durante un tiempo. Pero me parece que no hace falta. Y quizás en algún momento use los posts de acá. Me podrían servir para estudiarlos desde la astrología y poner el link en otro blog ¿no? porque acá los posts se publican con fecha y hora... está la carta astral de cada post... podría ser. Así que no vale la pena cerrar el blog.