Cositos lúdicos.

Cositos para el juego

Con un amigo estamos intentando hacer un juego. Esto son unos garabatos, las pimeras ideas, con color digital. Es como una idea de la estética que va a tener, medio infantiloide.

El color se lo puso Agustín, me impresionó bastante como el color digital cambia todo. Le da un acabado como impersonal, le cambia el carácter a la imagen.

Pensábamos ir dibujando y ver qué salía... pero se nos ocurrió mezclarlo con el tarot y se complicó. Ahora hay que leer, escribir, pensar...

Acuñar la verdad

Recién pensaba en lo que es verdad y lo que no. Este dibujito lo hice hace un rato, en una jornada docente en la escuela nocturna en la que trabajo. Y... ¿Viste cuando en una reunión parás de escuchar y mirás?
Mirar a las otras personas mientras hablan, mirar desde afuera. Me impresionó cómo cada uno hablaba espontáneamente dentro de los límites de acuerdos tácitos ¿No? Lo hacían para desahogarse, pero se desahogaban dentro de los límites ¿Qué significa esto?  El límite es la acción. No hay que decir nada que implique que alguien tenga que hacerse cargo de algo y trabajar, porque te puede tocar a vos. Bueno, fueron 80 minutos de eso...

Lo que a mi me impresionó es que alguien pueda ser lo suficientemente inconsciente como para cumplir los acuerdos tácitos aún perdiéndolos de vista. Y lo digo porque si uno tiene presentes los límites mientras habla se pierde el efecto catártico.

Bueno, todo esto viene a que el dibujo también tiene un efecto catártico. De hecho durante la reunión dibujé mejor de lo que lo hubiera hecho si hubiese estado dibujando aburrido en la preceptoría. De alguna manera misteriosa las emociones del momento se filtran en el dibujo. Y eso se nota en la imagen, que es bastante grotesca y maligna. Plutoniana. Me parece que si uno le mostrara este dibujo a las autoridades y les dijera que esa es mi opinión sobre lo que están diciendo, y sobre su trabajo, lo entenderían perfectamente.

Por supuesto que no lo mostré. Pero en ese sentido este dibujo dice la verdad.

Y ahora pensaba en eso, en la verdad. En la importancia de estar con la verdad. No de decir la verdad, sino de estar, de acumular verdad.  La verdad es eso de lo que uno está hecho. Y me gustó pensar el dibujo así, como una manera de acuñar la verdad.  

La Mordedura Tajante

Siempre olvido la importancia de dejar crecer a la serie de imágenes. Es sabido que necesita cierta oscuridad al principio, cuando todavía es débil. El recipiente tiene que estar bien cerrado, la obra contiene todo lo necesario, no hay que dejar que entre nada del exterior. Pero no, uno insiste en seguir leyendo, seguir mirando cosas. Quizás todo funcionaría si uno mismo pudiera aislarse bien, encerrarse. Porque uno es el que contiene a la obra en crecimiento. Cuando es interrumpido se interrumpe la obra. Eso es una responsabilidad que hay que asumir. Eso, no otra cosa. Parte del trabajo es crear el espacio físico donde se va a dar.

Esta semana anduve en eso. Y salieron estas imágenes. Me resulta interesante cómo salió el círculo negro en el primero, como un huevo de rana o algo así. En el segundo el círculo blanco como la Luna (que sugiere que el primer círculo sería Lilith, la Luna Negra). Y el tercero quedó más taoísta...  

Sin embargo predomina algo siniestro, incluso en lo claro. "La Mordedura Tajante" es un exagrama del I Ching.

Cabos sueltos

Creo que estaría bien mostrar un poco qué es lo que escribo abajo de los mandalas.
En este dice así:

Me hablaban del malestar en la cultura.
Pero en esa época yo vivía en el fondo del mar.
En la primavera yo entré para encender
la estufa, y no volví a salir más.
El color es lo que le da vida a los animales.
Y el árbol da los frutos del mar.
Yo comí los ojos del pez, y la verdad
nos hizo libres.

Sol las palabras que viene arrastrando la imagen. Me parece que es importante que queden registradas, son el contexto del dibujo. Son una punta para seguir trabajando, cabos sueltos.
Algo muy importante es que el texto lo escribo cuando termino el dibujo. Es capturar las palabras que quedaron flotando en el aire, invocadas por el dibujo.

Flor Negra

Es medio terrible el momento en el cual hay que pasar del bloc al proyecto, sea lo que sea el proyecto.
Siempre hay mil problemas. En cambio en el bloc nunca hay ningún problema, eso es lo lindo de los blocs.
Hay un punto en el cual hay que tener fe en que la inspiración necesaria para terminar el proyecto va a fluir. Eso es cuestión de ritmo, el ritmo es el aspecto matemático de la progresión de la libido.  En el bloc es fácil, todos los días hacés un dibujo, o un poco más...  y así van saliendo cosas. El problema es que lo que sale en el bloc es demasiado caótico, son ideas que van naciendo y muriendo.
Quizás el tema es que el proyecto no lo puedo hacer solo.

Mandalas-Símbolos

Escribir un poquito va creando un canal para la inspiración. Es como si la inspiración fuese líquida, y necesitara un declive para moverse. La escritura abre y deja inconcluso el dibujo, es como si le quitara la base. Por ahí se sale el sentido, y se lo contiene otra vez con un nuevo dibujo. Hace falta un ritmo, dibujar todos los días, para que eso se mantenga en movimiento. Así uno se va haciendo consciente de las emociones, son emociones ligadas a lo que se está dibujando. Eso es fruto de la escritura, las emociones. Y el mandala contiene, uno se abstrae de toda una serie de cuestiones compositivas. Y eso deja el camino libre para el sentido. El mandala garantiza que eso quede cerrado, en general uno tiene la sensación de que eso está completo, no es como un rectángulo, que tiende a caerse para algún lado... 

Hay excepciones, donde no llega a contener, como acá:

Tuve un sueño bastante terrible hoy. Debe haber sido por haber estado trabajando con esto ayer... leí algunas cosas sobre arañas, y junté fotos. Pero en el sueño no había arañas.
Uno se va haciendo consciente de que hay temas que le generan emociones, y que eso es simbólico. El símbolo es una imagen cargada de sentimiento. El sentimiento se representa más que anda con el color, por eso le doy tanta importancia al color en estos bocetos, porque es parte del contenido. No es un adorno el color.
Lo que también es muy importante es la fecha, el tiempo es parte de la obra. La obra se desarrolla en el tiempo, eso hay que registrarlo. Ese tiempo es tu vida. Hay que ser muy ordenado cuando se trabaja con símbolos, hay que ser muy prolijo con la locura. Así elaborado no es locura locura, pero como las emociones son bastante intensas hay que tener cuidado. Porque si eso se sale de la obra te podés mandar alguna cagada, o tener un accidente. En general el artista plástico no tiene ese respeto por la obra, cree que es algo que hace él, y que lo expresa a él. Pero no, son materiales con los que uno trabaja. Y algunos de esos materiales son venenosos.

Jung,sobre el simbolismo del gusano en la alquimia

Unos fragmentos de Myterium Coniunctionis, uno de los últimos libros de Jung, sobre el simbolismo del gusano:

Es una antiquísima idea mítica que el héroe, una vez apagada la luz de su vida, sigue viviendo en forma de serpiente y es adorado como serpiente. La forma de serpiente de los espíritus de los muertos también está difundida en otros lugares como concepción primitiva. Parece haber sido el origen de la versión del gusano del mito del fenix.

En Amenti, el inframundo egipcio, vive la gran serpiente de siete cabezas, y en el infierno cristiano vive el gusano por excelencia, el Diablo, la "vieja serpiente". Propiamente es una pareja de hermanos que vive en el infierno, la muerte y el Diablo, aquélla representada por el gusano y éste por la serpiente. En alemán antiguo, los conceptos Wurm (lindwurm), Schlange y Drache están tan enrtremezclados como en latín sus equivalentes vermis, serpens y draco. El infierno significa Hades, inframundo, tumba. El gusano o la serpiente es la muerte que todo lo devora. Por eso, quien mata al dragón derrota también a la muerte. También en la mitología germánica el infierno va unido a la idea del gusano. En la Edda se dice:

Vi una sala
alejada del Sol,
en la playa de los muertos,
la puerta hacia el Norte:
gotas de veneno
caen del techo;
cuerpos de gusanos son
las paredes de la sala.

En alemán antiguo se llama al infierno vyrmsele (alma de gusano) o wurmgarten (jardín de gusanos

Al que también le gustan los gusanos es H.R. Giger

Empecé a dibujar con lápices de colores

Acá se ve la influencia de los chicos en mi propio dibujo. Hasta me compré lápices de colores. Primero unos comunes, con los que hice esto. Me gustó tanto que después me compré unos de los lindos.
Lo empecé por el mandala que se ve arriba. Es un bloc Meridiano Nº6, un formato cómodo para escribir ahí mismo en el dibujo. Primero dibujo y después escribo lo que es cada cosa. Es lo que había intentado que hagan los alumnos, pero es difícil lograr que se animen a escribir sobre sus dibujos. Bueno, a uno también le cuesta...  alguien me había dicho que así ya es un test psicológico, como el del árbol...  ahí entendí un aspecto práctico de la imaginación activa, es como un test hipertrofiado. Una cosa es dibujar una persona en la lluvia y explicar adonde va y otra muy diferente es llenar un bloc con dibujos e interpretaciones escritas de qué es cada cosa.  Un bloc así es lo que hace falta para ponerse a trabajar en un proyecto artístico, o mejor una caja llena de blocs. Es el material en bruto.

Más allá de las cuestiones técnicas es como que empieza a fluir de vuelta mi trabajo. Hubo como una crisis en el medio, y leí muchos libros. Recién ahora le volví a encontrar un sentido. Lo que me falta es creerlo, cuesta acostumbrarse a que tengo que ponerme a escribir regularmente. Se me hace raro. Dibujar también, anoche comentaba en twitter que me olvido de que se dibujar... es así, me olvido, y después me sorprendo de lo que sale. Es como si lo hubiese dibujado otro. Debe ser que estuve todo este año trabajando en otra cosa, y se me fue formando otra máscara, fue elaborándose mi "persona". Y eso se nota en la obra. Siento que esto es más universal, es más lo que haría cualquier persona si se pusiera a dibujar sinceramente. Digo cualquier persona de las que no se interesan demasiado en las artes. Y en cambio lo que venía haciendo era más la obra de un pintor, que piensa mucho en la historia del arte. Eso con la pintura de caballete. Porque en los murales me parece que ya venía haciendo algo como más... no se, los murales yo los pintaba teniendo en cuenta la gente que lo iba a mirar, que es toda la gente que pasa por la calle. Eso ya me había hecho muy bien, me permitió mejorar muchísimo. Bueno, esto es un paso más en esa dirección, ahora escribiendo. Con una fuerte influencia de Saint Exupéry. Pero esa influencia viene del libro de Marie Louise Von Franz sobre El Principito, "El Puer Aeternus".

Es medio terrorífico también tener que escribir. La escritura hace que uno quede distraido, hay que tener cuidado. Tratar de escribir más bien a la noche y los fines de semana, durante el día es peligroso porque uno queda distraído, propenso a cometer errores tontos en lo cotidiano. Hay que tener cuidado con eso, organizarse... ese tipo de errores son lo que le da mala fama al arte y a los artistas.  En realidad el arte debería hacernos más efectivos. En los primitivos está esa idea, el Shamán es el que tiene las visiones, o el rey. Ese arte es parte de la adivinación, con eso tienen que ver los mandalas.

TÉMENOS I

Lo hice hoy, es el principio de un proyecto en el que pensé muchísimo. Viene de todo lo que anduve leyendo de Jung, sobre simbolismo, sobre el Tarot.
Es una mandorla, como la que rodea a la figura de El Mundo.

Es un TEMENOS, un espacio consagrado, que en este caso no es circular. El simbolismo de la elipse tiene que ver con que su forma es la de la intersección entre dos círculos... . Por ahora lo que cuenta es que es para ir pegándoles cosas adentro, una especie de cartelera.
Cuando lo vi rojo me di cuenta de que era para pegar en el mural de Caperucita, al costado, donde está la firma.



Ahí a la derecha de todo debería entrar...

Fotos muy crudas

Disculpen las fotos así tan crudas.  Pero me pareció más sincero publicarlas así, estos bocetos son un trabajo muy de entrecasa, es para ir pensando...
Retomé el bloc Meridiano Nº6, para hacer los valores en birome se hace medio grande. Pero esa cosa laboriosa que tiene me da tiempo para pensar, ir ajustando la forma, la composición.
La serie de los collages medianos me había quemado un poco la cabeza. Necesitaba volver a algo simple. Pero pensándolo bien el dibujo no es tan simple...  En realidad en estos bocetos defino cosas que en la pintura no, me permito complicarme con otras cosas, meter figura humana. Las figuras las saqué de un libro de arte indio, son guardianas . Las máscaras les dan un aire a Carnaval Veneciano.

Y este de abajo es el bocetito abstracto a partir del cual las diseñé, es del bloc Nº1. La foto me salió fuera de foco porque era chiquito. Si se fijan bien van a ver que la forma de los planos negros es similar.

Ese bloc lo uso para dibujar en cualquier momento. Por ejemplo esto lo dibujé en la "Jornada de Reflexión" en la escuela donde trabajo, hablaban de que el gobierno de la ciudad quiere cerrar cursos: 

Boceto color para el Paseo Cultural “Carlos Núñez”

Creo que tengo el boceto color para el mural de este sábado a la tarde en el Paseo Cultural “Carlos Núñez”.
Va a ser una obra que va a estar un mes, y la voy a pintar mientras mira la gente. Después va a tocar una banda de jazz. Va a haber varios sábados con jazz, con distintas bandas.
La imagen viene de las nenas con exoesqueletos que venía dibujando. Es una imagen que me obsesiona, debe ser un símbolo de algo mío. O es que miré demasiados animés...
Pero bueno el estilo no es de animé, es como una pantalla el tema ¿No? Como un velo.

Dibujo del Lunes 1

Todos los lunes voy a publicar un post de dibujo. Un dibujo o una presentación con muchas imágenes de un bloc. La imagen es un dibujo  en lápiz de grafito desde H hasta 5B. Lo elegí de los de un bloc Nº6.
Estuve dibujando mucho este fin de semana. Hacía tiempo que no me ponía a dibujar así. Me aclaró muchas cosas en cuanto a lo que quiero hacer con mi vida, me cambio la mirada, me llenó de proyectos. A veces uno busca afuera lo que está adentro y hay que organizar en un dibujo.
Estos dibujos los hago lento, voy probando. El trabajo gradual con los valores me permite ir replanteando la forma.

Bloc de dibujo 30/09/2010

Es todo el bloc de bocetos del mes pasado. Creo que duran más o menos un mes estos blocs.
Dibujo con birome porque así puedo dar grises claros y a diferencia del lapiz no se borronea.
El lapiz por más que lo fije se hace un enchastre, porque los paseo mucho estos blocs y se van rozando las hojas entre si.
En el video puse todos. No hice una selección. Me parece que con estos blocs lo mejor es pensarlos como una secuencia.

Bloc de bocetos

Me parece que son los dos bocetos más lindos del bloc, por ahora.
Me gustaría hacerlos en pintura.
Es un bloc de dibujo Meridiano Nº 1, el más chiquito.Con una lapicera tipo birome.
Yo los veo raros, no son del todo como lo que venía pintando.Quizás sea porque me puse a dibujar directamente, y la misma técnica me lleva a otro tipo de imagen. Por eso estaría bueno pintarlo.
El mural grande va mas o menos, estoy esperando que me traigan las ruedas para el andamio...

Mañana empiezo a rasquetear

Esto es apenas una primera idea.Voy a tener que cambiar todo...

La Emperatriz del TAROT si va a estar.Pero ese fondo que le hice lo voy a tener que modificar todo, así resulta confuso.Esas formitas más claras que le hice son para ubicar elementos simbólicos del TAROT.

Me parece que con las persianas y todo eso tan oscuro por arriba se pierde una formita oscura.
Quizás sería mejor hacer un fondo negro.Y la Emperatriz en colores claros bien saturados.Y ese blanco que le pusieron a las persianas cuando marcaron la pared taparlo.Que queden las persianas oscuras.
Y a la Emperatriz puedo hacerle las estrellitas de alrededor de la cabeza más chicas.Así puedo hace la figura hasta arriba de todo y queda más imponente.
Otra cosa que dudo es el diseño de la Emperatriz.Yo en mi TAROT la hice delgada.Pero quizás debería hacerla más monumental.Tipo las figuras de  Juan Manuel Sanchez.
Bueno.El boceto es malísimo.Pero creo que este post es bueno.Los pintores deberíamos mostrar más todas estas cosas que vamos pensando mientras pintamos.

Adjunción, sustracción y construcción

Estos collages los hice en la segunda clase del seminario que estoy cursando con Eleonora Arroyo, en el Sótano Blanco.

El primero era dibujar tres variaciones de un elemento de la primera escena del cuento.Yo elegí el bote:

En realidad este primer ejercicio lo hice mal.Hice el mismo bote desde el mismo punto de vista.Lo único que varié fue la manera de definir la forma y el color. 

El segundo ejercicio era de adjunción.Había que elegir uno de los diseños del primer ejercicio y agregar otro elemento.Tres veces.

Yo agregué agua las tres veces.Pero también podía ser una cosa diferente cada vez. 

Boceto final mural "El Día"

Este es el boceto definitivo para el mural del bajopuente.En Avellaneda, Belgrano al 1200.
El que está abajo es la idea anterior que tenía para este proyecto.Y esta es la pared (mide 5x20m):

Sobre este proyecto tuve un diálogo muy interesante vía email:
 "Creo que a tu diseño le falta ritmo en la composición y principalmente en el manejo del color. Está como muy "seccionado" cuando en realidad las diferentes partes de la composición deberían "enganchar" armónicamente unas con as otras. En el manejo del color no hay ritmo y no se siente la composición como una "unidad" sino como la yuxtaposición de diferentesimágenes. (Al menos eso es lo que me enseñaron a mi en los seminarios de Pintura Mural que curse en el 2004 en la Cárcova...)"
Claudio Walzer

Yo le respondí esto:

"Creo que lo que estaría de acuerdo con lo que decís si el boceto fuese para un lugar con mejor luz y con distancia para que el espectador se pueda alejar, y también pararse a ver el mural.

Acá en el bajopuente lo que pasa es que no hay ningún lugar desde donde se vea toda la composición.

Para ver todo junto habría que estar a 3 veces la distancia mayor unos 25mx3 osea 75m.

En cuanto al color el problema es la luz del lugar.El bajopuente está oscuro.Y el espectador pasa en colectivo.

Con la vista acostumbrada a la luz del día.La pupila no tiene tienpo a dilatarse cuando pasa por el bajopuente para adaptarse a la luz.Así que el color casi no se ve.Por eso hice un planteo de valor con muchísimo contraste, quizás un poco demasiado brutal.

Las diferentes escenas tienen que ver con el espectador pasando rápido en colectivo.Ve una cosa después de otra.Traté de que cada cosa sea muy pregnante de por si, más que de la unidad me preocupé por la variedad.Por el contraste incluso desde el tema."

Estuvo bueno.Es raro que la gente se anime a dar una opinión 
sobre el trabajo de un colega.Y en este caso estaba
 bien fundamentada.
Siempre pienso que haría falta ventilar más este tipo de cosas.

bocetitos caperucita roja ilustración infantil

 Ayer empecé a ir al taller de ilustración infantil de Monica Weiss .
Y ya estaban todos haciendo ilustraciones  para una exposición.
Hay que mandar caperucitas.
Primero hicimos un cadáver exquisito poniendo 5 palabras cada uno en una lata.
Y sacábamos 5 cada uno y teníamos que bocetar basándonos en eso.Después en casa cada uno hace un trabajo a partir de los bocetos hechos en el taller.
A mi me tocaron:

• Gancho
• Mmm...
• Agua
• Corrida
• Lejano

No hacía falta usar todas.

En el primero usé "gancho" y "Agua".Le puse un RE gancho.

Quedó como una pequeña parca roja montada en un lobo negro.

Y en el segundo usé "Agua" de vuelta y "corrida".

Pero corrida lo interpreté como "eyaculación".Y como es infantil medio que lo censuré y simplemente puse al lobo todo despatarrado y los cuerpos mezclados.Pero por arriba, para que no sea tan evidente.Esas formas verdes en vez de agua las puedo usar para representar el bosque.El bosque como una cama ¿No? 

Boceto Color

Bueno, es más bien un pre-boceto.Al final voy a tener que trabajar en grupo.
Tengo mucho miedo de que me lo arruinen.

Muralito en Barracas

Volví al Taller de Muralismo de la escuela de bellas artes Manuel Belgrano. 

Estos bocetos son para un mural que vamos a pintar.

Quiero hacerlo más bien rápido porque estoy con mucho laburo en Avellaneda.

Pero lo lido de este proyecto es que me voy a trabajar con ayudantes.

Me van a ayudar mis compañeras del taller.Si, son todas chicas, no se porque.

El boceto de arriba está dibujado con barra de grafito.Para decidir la composición general.
Los valores.
Y el de abajo con lápices, un HB un 2B y u 4B.Es importante usar varios lápices,
porque los más blados so más oscuros, y los claros te permiten trabajar las "sombras"
en las partes claras.
Ahora tengo que darle color.