Este boceto fue el primer dibujo del bloc Nº6. No lo publiqué antes porque no me gustaba. Pero ahora me está sirviendo de referencia para pintar. Es raro como a veces lo que sirve para trabajar no son los bocetos que quedaron bien, en el sentido de "bien" desde los abstracto. Los buenos bocetos son los que tienen algo que te obsesiona. Si... son las imágenes que te obsesionan, es cuando lográs sacar algo de eso y ponerlo en el papel.
Esta semana voy a tener que dibujar mucho. El sábado voy a pintar un mural en una sala de exposiciones nueva en Avellaneda centro. Más allá de que tengo que tener un boceto, para pintar sin dudar, tengo que ejercitarme. Así no paso verguenza...
Ayer en twitter estaban todos discutiendo sobre la Loca de Mierda, otra vez. Yo publiqué estos tres twitts:
"La discusión sobre @malepichot debería ser estética.Lo es solamente del lado de los que la critican."
"Se supone que lo que hace es arte,sus monólogos.Y es un personaje, si decís "Es una idiota" es un juicio estético, fundamentado o no"
"Si decís "es exitosa y si la criticás sos un resentido y un perdedor" no estás haciendo un juicio estético, y tendrías que hacerte ver..."
Y me empezaron a correr por DM con que "es una idiota" no es un juicio estético. Así que tuve que intentar fundamentarlo un poco. Terminé mandando un email que decía esto:
"En el fondo es legítimo lo que cuestionás. Yo uso la palabra "estética" de una manera medio impropia.
La estética en la cultura occidental es una rama de la filosofía.
Según Foucault desde Descartes la filosofía dejó de ser una áscesis.
Empezó a ser un conocimiento que no requiere un cambio, una transformación, en el sujeto para ser aprehendido.
En la antiguedad existió Aristóteles como excepción,
pero en general la filosofía planteaba que para acceder al conocimiento había que actuar. Era necesario un trabajo sobre uno mismo,
una serie de lo que Foucault llama "prácticas de si". Esas prácticas de si transforman al sujeto y lo ponen en condiciones de acceder al conocimiento.
Pensá en los pitagóricos, en Platón es más en general la práctica de si, menos reglamentada. En los estoicos está bien documentado todo esto.
Ni hablar de las religiones y la magia, ahí al conocimiento ni siquiera se lo considera filosófico...
Bueno. Acá el problema, la confusión, es que esta concepción de la filosofía incluye a la estética.
Entonces la gente cree que se puede saber de estética sin hacer un trabajo sobre uno mismo.
Según esta concepción el contenido de un juicio estético estaría comprendido en la forma.
Lo digo así como puedo. Me dan mucho asco esas cuestiones, así que soy medio analfabeto en el tema...
Asi que ¿Cual sería el concepto de estética que yo manejo?
Para mi, y para los pintores serios en general, la estética es una áscesis.
Para acceder al conocimiento estético hay que trabajar sobre uno mismo.
Hay que pintar, hay que estudiar a los maestros.
Hay que "aprender a ver", en general se hace pintando naturaleza muerta con un maestro competente.
Una vez que uno aprendió a ver puede estudiar la historia del arte, antes no.
Sobre esto escribieron mucho los pintores, sobretodo Van Gogh. Está el diario de Delacroix,las cartas de Gauguin, un libro de Bourdelle...
Son casi todos documentos de siglo XIX a los que la historia del arte no le dió bola.
¿Que sería un juicio estético según esta concepción?
Sería un gesto, nada más. El contenido del juicio no se puede transmitir a alguien que no está a punto de experimentarlo por si mismo.
Es como lo que dicen los japoneses "El dedo que señala la luna no es la luna".
Por eso el que dice de @malepichot "es una pelotuda" está haciendo un juicio estético. No será algo muy elaborado, pero no se si da para mucho más."
Y si alguien no sabe de que carajo estoy escribiendo acá está el video:
¿Para que dibujar figura humana de memoria?
En general odio dibujar figura humana de memoria. Pero cuando empiezo a hacer estos garabatos me lo permito. Al principio las hago más figurativas. Pero a medida que me vacío voy tomando conciencia de mis límites, empiezo a ver los errores. Y veo el estereotipo en las cabezas, los ojos, el cuerpo, etc...
Al ver el estereotipo me inhibo, y lo dibujo aún peor. Eso es muy bueno. Ver.. Tomar conciencia de que "Lo que ves no es lo que sabés", como decía Attila . Ver que esa imagen no es real, es un error. En ese punto es cuando estoy listo para hacer croquis, con modelo vivo o con fotos. Con datos. Y si antes de trabajar con datos objetivos no me vacío voy a proyectar el estereotipo sobre la imagen real. Esto es exactamente lo contrario de lo que yo pensaba hace unos años. Creía que si uno dibuja de memoria se entrenaba en dibujar siempre la misma figura humana. El error es parte del proceso.
Estos bocetitos están en el mismo orden que en el bloc. Se ve como surge el tema de las nenas con esas piernas raras, tipo exoesqueletos.
Terminé el mural de Mujeres Argentinas, se inaugura hoy. Más allá del mural en si lo que me llama la atención es la reacción de la gente. A todos les llamó la atención la gordita, todo el mundo tuvo algo que comentar. Esto no pasa con todos los murales, a mi nunca me había pasado. Lo mio fue algo bien lógico. Me pareció que si el mural debía ser algo así como un homenaje a la mujer no podía hacerlo por medio de un ideal que es una imagen que se usa para atormentar a las mujeres.
Me parece que esta imagen toca un punto sensible en lo que es nuestra cultura. Me recordó algo que decía Foucault en un reportaje:
"El cuerpo se ha convertido en el centro de una lucha entre los niños y los padres, entre el niño y las instancias de control. La sublevación del cuerpo sexual es el contraefecto de esta avanzada. ¿Como responde el poder? Por medio de una explotación económica ( y quizás ideológica) de la erotización, desde los productos de bronceado hasta las películas porno... En respuesta también a la sublevación del cuerpo, se encuentra una nueva inversión que no se presenta ya bajo la forma de control-represión, sino bajo la de control-estimulación : "¡Ponte desnudo... pero sé delgado, hermoso, bronceado!" A cada movimiento de uno de los adversarios responde el movimiento del otro. Pero esto no es "recuperación" en el sentido en el que hablan los izquierdistas. Es preciso aceptar lo indefinido de la lucha... esto no quiere decir que no terminará algún día."
(Michel Foucault, "Microfísica del poder" p. 107 Ediciones de la piqueta)
Esto Foucault lo dijo en 1975, ahora la situación es más compleja. Por ejemplo; las "películas porno" ya no exigen todas "¡Ponte desnudo... pero sé delgado, hermoso, bronceado!", ahora hay para casi todos los gustos. Pero en general la situación es como en 1975 ,aunque muchísimo más acentuada.
¿Que significa esto para las artes visuales?
Significa que uno de los conflictos políticos más importantes de nuestra época pasa por la estética. Esto es algo sin precedentes en la historia.
Empecé un mural. Lo tengo que terminar esta semana. Se inaugura el Sábado junto con todas las obras de un proyecto de la Municipalidad de Avellaneda. Arreglaron las calle Mujeres Argentinas y pintaron, etc...
Y estamos pintando murales ahí, tienen que ser murales de mujeres. Yo elegí la imagen de esa chica, además de la estética, también por una cuestión ética ¿No? Las mujeres siempre se están quejando de las modelos anoréxicas, etc, etc, etc...
Los muchachos que estaban arreglando la calle se acercaron a ver que estaba pintando y les pareció muy buena idea haber elegido esa foto. Aunque sugirieron que hubiese sido mejor representar la figura vista desde atrás.
Después pasaron un señor y una señora grandes. El señor me dijo que era un poco gordita la chica. Pero a la señora le pareció bien "Le hace honor a la esquina. Acá vive la gorda dice...". El señor me dijo que "es que no vió la foto.Sinó se iba a enojar...".
PD: Estas cosas hay que anotarlas, sinó después uno se las olvida.
Últimamente estoy tomando conciencia de que dibujar es un proceso. Se desarrolla en el tiempo. Diariamente, semanalmente, mensualmente, a lo largo de toda la vida.De alguna manera es algo que estaba implícito en algo que decíaAttila. Que hay que ponerle fecha a los dibujos, y si hay varios del mismo día numerarlos. La obra es como un organismo vivo, que hay que cultivar. Por eso hay que organizarse. Hay que hacer una revisión semanal. Una vez por semana agarrar todo lo que uno hizo. Las obras terminadas, los bocetos, los garabatos hechos en un bloc,en hojas sueltas todo. También lo que uno haya escrito, si anotó algún sueño también. Poner todo junto y revisarlo. Agarrar cada cosa, una por una, y ver ¿Qué es esto?
Me quedé pensando después de comentar en este blog
Hace unos cuantos años que no escuchaba, o leía, hablar de un difumino. Le tengo una gran repulsióin a esa herramienta, más si es para usar con lápiz de grafito.
"Sin modelado. El modelado es la precisión en los valores"
Yo a dibujar en valor con lápiz lo estudié en un seminario con Attila. Nos hacía dar el primer contraste con un lápiz duro, un H. Y había que darle un gris a todo lo que no fuese blanco en el dibujo, dejando un blanco chiquito. Era importante que ese blanco no se repitiera en ningún otro lugar. Y los otros blancos se hacían por contraste con grises más oscuros.
Es un ejercicio. El problema a veces es que cuando uno agarra un lápiz más blando para trabajar encima y dar los valores más oscuros no agarra bien. Es como que se cansa el papel. Por eso a veces me parece mejor pensar antes que valores van a ir en cada lugar. Y donde va a ser más oscuro empezar con un HB o un B.
¿Y esto que tiene que ver con el uso del difumino?
Que el difumino a veces da una falsa impresión de sutileza.
Pero lo sutil tiene que ser la precisión en los valores. Los grises del H son sutiles en relación con los valores más oscuros, de un 3 o 4B.
Igual entiendo que el difumino es para hacer algo más gestual. Pero en general es más un problema que una solución.Por eso está muy bien decir "difuminodependiente" no es un chiste, es algo muy serio.
