Otra bicha y otro texto alquímico

"Un rostro inofensivo" 39x92cm Acrílico y collage sobre MDF

Estos formatos tan apaisados son difíciles, tienden a llenarse de paralelas o de triángulos en las direcciones generales. Y se hace difícil componer. Esta vez traté de hacer que la serpiente vuele, pero sin hacerle alas, y me quedó como nadando. La puse en bajo contraste con el fondo, en una clave intermedia alta. Y el contraste lo puse en la tierra. También ayudan las ondas, dan como algo acuático...
Pareciera que está por comerse el huevo. Pero el huevo parece ser una semilla, porque está germinando. Le está saliendo una estructura por arriba. Así que puede ser que crezca desde adentro de la serpiente, una serpiente-arbol.
Encontré un texto de Jung esta vez, más complejo que el anterior de la discípula:

El Tractatus Aristotelis contiene un pasaje importante que ilustra la psicología del alquimista:

La serpiente es más astuta que todos los animales de la tierra; por debajo de la belleza de su piel muestra un rostro inofensivo y, cuando está sumergida en el agua, forma, por la ilusión, igualmente como una materia hipostática. En el agua reúne la serpiente las fuerzas (virtutes) de la tierra, esto es, su cuerpo. Como es muy sedienta, bebió desorbitadamente, de suerte que se embriagó y logró que desapareciera (decipere) la naturaleza a la cual está unida.

La serpiente es el mercurio que, como sustancia fundamental (hipostática), se forma asimismo en el agua y devora la naturaleza unida a él (véase figura 87) (el sol que se anega en la fuente de mercurio; el león que devora al sol, véase figura 120; Beya  que disuelve en si a Gabricus). La materia se forma por ilusión, que necesariamente es la del que trabaja en la obra. Esta ilusión podría ser la vera imaginatio, que posee fuerza informadora. ("Psicología y Alquimia" Jung, SANTIAGO RUEDA EDITOR 1957, p. 274)

Lo del león que devora al sol está un poco en el collage, pero es la serpiente devorando, o por devorar, al huevo. Tanto el huevo como el sol son símbolos del si mismo. Pero en el sol se acentúa el carácter de mandala, en cambio el huevo generalmente es de donde va a nacer el si mismo generalmente personificado, como niño divino. En el collage también es una semilla. Pero la serpiente es mucho más compleja que el león, es más primitiva, pero menos animal, menos salvaje. 

Lo que llego a interpretar es que algo, una personalidad, una actitud, la serpiente, se sumerge en el inconsciente, el agua. Esa personalidad que es la serpiente se sumerge y toma tanto de las profundidades que se disuelve. Pero por medio de la atención consciente, enfocada mediante la imaginación activa se crea la materia. La materia es la primera fase del símbolo que se tiene que desarrollar. Se desarrolla mediante la obra, la producción de obra. 

figura 87

figura 120

Simbolismo de la Serpiente (Jung)

Simbolismo de la serpiente

"Serpiente mudando exoesqueleto" 50x85cm Acrílico y Collage sobre MDF

Quedó con una expresión rara la serpiente. En general las hago más hieráticas a las serpientes, pero acá salió mirando. La estructura que está a la izquierda es como si se estuvieran derrumbando, como si la serpiente se estuviera liberando de una especie de máquina que tenía incorporada, como un exoesqueleto. Como cuando una serpiente cambia de piel.
Técnicamente está en la línea de la pintura anterior, tiene la misma pátina neutra con veladura naranja. Pero acá la trabajé mucho más con collage, y está más parecida a la serie en que venía trabajando, pero en un formato mayor.
Busqué un texto de la discípula de Jung, Marie Louise von Franz. Es sobre el simbolismo de la serpiente:

Como todos los animales, la serpiente representa una parte de la psique instintiva, muy lejana de la consciencia. Jung dice esto sobre la serpiente:

Los reptiles han sido desde tiempos antiguos símbolos favoritos del substrato psíquico colectivo, que se localiza anatómicamente en los centros subcortical, el cerebelo y la médula espinal. Dichos órganos constituyen la serpiente. Los sueños con serpientes son frecuentes, por tanto, cuando la mente consciente se está desviando de sus bases instintivas.

Soñar con una serpiente es una señal de que la consciencia está muy lejos del instinto. Demuestra que la actitud consciente no es natural y que hay una personalidad dual artificial que parece, en cierto modo, demasiado bien adaptada y demasiado fascinada por el mundo exterior y, en cierto modo,  inclinada a fracasar irremisiblemente en momentos decisivos. En tales casos, continúa Jung, descubrimos que siempre existe una especie de secreta atracción con el doble interno que falta, que uno teme y ama como elemento que le permitiría recuperar su totalidad. Por eso, en mitología, la serpiente es esencialmente doble. Despierta miedo, envenena y trae la muerte; es una enemiga de la luz y al mismo tiempo un salvador en forma animal; un símbolo del Logos y de Cristo. Cuando aparece en esta última forma, representa la posibilidad de volverse consciente y entero. En lugar del conocimiento intelectual, promete un conocimiento nacido de la experiencia interna inmediata: perspicacia, sabiduría secreta: gnosis.

(Marie Louise von Franz, 2006, Ed. Kairós. "El Puer Aeternus" p.121)

Verano Porteño

"Verano Porteño" 72x55cm Acrílico y Collage sobre MDF

 Están empezando a salir las pinturas de esta serie. El otro día terminé esta. Está muy diferente a lo que venía pintando. Hubo un momento en el cual vi una forma como un bicho, parecido a los de Víctor Chab. Pero se me terminó humanizando bastante.  Y el gusano se insinúa un poquito de claroscuro. Tiene un efecto raro, porque con bichos medio siniestros, pero es una imagen luminosa. Es una clave intermedia alta bastante menor, y con colores cálidos. Con el ojito celeste levantó mucho, y le tuve que enfriar algunos de los otros ojos.

Me costó muchísimo resolver esta pintura. Hasta que la terminé estuve con la sensación de que era un desastre. Fue ese gris claro del fondo el que definió todo. Después lo aclaré en algunas partes. Tiene un efecto espacial bastante ambiguo. Porque la serpiente está modelada, la figura un poquito también. Y los planos de valor funcionan como pantalla, sugieren profundidad. Pero al la vez el planteo general es plano.

Acá hay una foto del "Devorador Nocturno" de Victor Chab:

Esto no es como Venecia

Estuve mucho tiempo sin pintar. Aguantándome las ganas.Necesitaba un poco de perspectiva. Ver como es mi vida sin pintar para saber porqué pinto.  Volví el jueves. Nos juntamos con Stefano y Rocío a hacer estudios al aire libre. Bueno no tan "aire libre", fuimos a Constitución, ahí donde se entremezclan las autopistas, en San Juan y 9 de Julio. Estrené mi atril de campaña nuevo, es uno de aluminio que tiene un bolsito para guardarlo, muy lindo. En el camino me compré un bastidorcito de 27x35. Y pinté con acrílico.

Antes pintaba con óleo las manchitas. El acrílico está bueno porque  podés seguir pintando arriba a medida que se seca, entonces en una misma sesión se puede ir avanzando por capas. En cambio con el óleo hay que raspar lo que pusiste para pintar encima. Incluso se pueden hacer veladuras con acrílico.  El problema es que te limita la variedad de color, las sutilezas de matiz, porque se te seca en la paleta, y cuando mezclás los colores se te van secando más rápido. Y el acrílico a medio secar tiende a hacerse como grumos, y te queda bastante roñosa la pintura. Además hay que estar limpiando la paleta, humedecer el acrílico que se pegó, para que se desprenda y poder rasquetearlo...

Pero lo importante es que alcancé a intuir algo de lo que me venia faltando.  Tengo que estar más conectado con otros para pintar más y mejor. Es algo que pasa sin que uno sea consciente, pero es como si a un nivel más profundo uno estuviese conectado con los demás. Y hay algo adentro de uno que se activa y es una fuente de energía. Y el pensamiento habría que usarlo para crear las situación donde esas fuerzas entran en juego, y jugar.

PD:

Exposición de Faradje en el CC Recoleta

La verdad que no pensaba ir a la inauguración, me desconecté mucho de todo ese ambiente. Iba a ir después tranquilo. Pero volvía de trabajar, estaba en Once, en la terminal del Sarmiento y crucé a comer en Banchero, no había casi nadie ahí. Es rarísimo, a esa hora en Once está lleno de gente y los bolichitos para comer están llenos. Bueno, Banchero no. Y ahí me puse a mirar los cuadros grandes que tienen ahí, tipo murales. Muy buenos, unos paisajes de La Boca. Salí, caminé 2 metros para la izquierda, para el lado de la parada del 98. Y me dí vuelta, me puse a caminar para el otro lado, y caminé hasta el CC Cutural Recoleta. No pude no ir.
La verdad que hice bien, increíble la muestra.

En las fotos lo que llama la atención es el cambio en el contenido, en los temas. Todo el trabajo sobre el peronismo, y  además aprovechó el rojo que siempre usa para representar a los federales. Pero cuando uno entra lo más impresionante es la presencia que tienen las obras en cuanto a la factura. No son como los de la serie anterior. Estos tienen mucha más fuerza, son mucho más informalistas. Algunos tienen mucho relieve, les pegó como unos masacotes de hilo, enchastrados con cemento de contacto. Pero con un relieve como de 10cm. con ese relieve los soldaditos de plástico y los avioncitos que pega se intergran.  Y está trabajando sobre  madera terciada. Y usa mucha encáustica. Es rarísimo el efecto de las texturas. La encáustica tiene una textura mate, y es traslúcida, y en algunos me parece que usó esmalte sintético, más que nada rojo. Y al lado de la encáustica el sintético brilla mucho.

Bueno, no se... vayan a verla mientras todavía quedan catálogos!

El aspecto devorador de la pintura

Es común que la gente aficionada a la pintura diga que le gusta pintar porque ahí se olvida de todo, es como una terapia...

Eso es muy bueno, y es verdad. Pero a los pintores, la gente que está especializada, que sabe pintar, que pinta bien,  les pasa otra cosa. O la misma. Es común que los pintores tengamos problemas precisamente con eso. La pintura te hace olvidar de todo, pero eso genera locura ¿No es raro? Para unos eso es "como una terapia" y a los otros los vuelve locos. No locos locos, pero uno se cuelga, pierde la perspectiva frente al mundo real, incluso puede tener un ligero delirio, la pintura lo vuelve a uno medio megalómano. Hay pintores que creen que están salvando al mundo con lo que pintan. Y tiende a tomar todo. Al principio cuando uno estudia tiene que usar la fuerza de voluntad para concentrarse y ponerse a pintar, después lo difícil es parar.  

Me parece que lo que tengo que hacer es primero tener cierto control sobre mi vida, ordenar, relacionarme con el mundo real. Dentro de sa estructura darle un espacio a la pintura, y soltarla ahí, y que haga lo que quiera. Después volver.

La Reina de las Víboras

Esta es la segunda parte de esta serie de collages, son un poco más grandes. Miden 30x30cm. Es complejo componer en un espacio cuadrado. Siempre me olvido, pero complica bastante... Todo tiende a quedar en el medio, enseguida predominan direcciones ortogonales, un quilombo...

Pero bueno, acá están. Son un poco más sutiles que las anteriores, más trabajadas.

Como a las anteriores las empecé con lápiz, sobre una base turquesa. Dibujo con lápiz y regla. Creo que eso es algo que se me impregnó cuando vi la muestra de Lopez Osornio. Él es un concreto, pero no del todo. La estructura es concreta, incluso la forma, pero la factura no. Trabaja con cinta, pero después usa veladuras medio desprolijas, pega y arranca papel, muestra la pincelada. No fue algo intencional, creo que la mejor manera de influenciarse es esa, cuando algo queda impregnado en uno. Después eso se puede analizar, ahí ya se pueden sacar conclusiones y modificar el método de trabajo. Llevar esa intuición hasta sus consecuencias.