La acuarela es muy Piscis

No termino de entender como es que durante tantos años le tuve terror a la acuarela.
Supongo que fue mi formación mirando a Castagnino, y a los chinos...
Incluso en su librito, imprescindible, sobre la acuarela Castagnino recomienda empezar a practicar con pinceles anchos.
Yo en su momento lo intenté y me frustré. Cuanto más lo pienso más veo que es algo dificilísimo.
Sin embargo, la acuarela usada para  iluminar dibujos lineales es una técnica sencillísima. Me parece que si se pinta sobre un papel adecuado y con acuarelas de buena calidad es quizás la técnica más fácil para hacer color.
Eso también es, la calidad del papel es fundamental. Algunos apenas se doblan, aún sin encintarlos. Y también es importante si uno quiere sacar pigmento, para aclarar alguna parte. Eso también, eh...
Yo había crecido con la ida de que con la acuarela no te podías equivocar, porque no se puede tapar y volver a poner colores luminosos. Pero no es tan así, se puede "borrar" con el pincel con agua, o con la esponja. Si el papel es bueno tarda en cansarse.

Esto es algo muy sencillito, pero al ser un material noble tiene un acabado mucho más elegante que lo que hacía hasta ahora con biromes. Si uno lo piensa es bastante obvio, con una birome no se consiguen los pasajes que da la acuarela.

Bueno, quizás me gustó porque la acuarela es muy Piscis.

Leyendo sobre astrología

El post anterior resultó ser sobre San Pablo, y me quedé con ganas de escribir. Hasta discutí un poquito en facebook sobre eso, con otro Pablo.

Lo del otro día, lode San Pablo, venía porque anduve leyendo bastante sobre astrología. Y en estos bocetitos se empezó a meter el cielo estrellado, figuras como planetas.

Se está popularizando mucho la astrología. Supongo que es porque ahora, desde hace unos años, se puede consultar la carta natal gratis en internet sin instalar nada. En cambio antes había que consultar a un astrólogo, que cobra un precio que si no creés ya en la astrología no lo ´pagás.  Me gustó mucho un texto de Howard Sasportas , "Subpersonalidades y conflictos psicologicos". Ahí habla de cómo uno es más consciente de una parte de su carta natal y otras partes uno no las ve y funcionan de manera más bien autónoma. Pero lo interesante es que dice que se puede trabajar con eso usando la imaginación activa. Lo que uno visualiza va a estar muy ligado a esas partes de la carta natal que a uno le resultan problemáticas. Bueno, en el seminario sobre las visiones Jung usa un poco la astrología para interpretarlas. Pero no dice nada sobre la carta natal de la paciente-discípula. Y esto que podría parecer algo obvio simplifica muchísimo las cosas. Porque es muy difícil interpretar la imaginación activa. Tener algo así como un mapa, como es la carta natal, ayuda muchísimo. Y como además están los tránsitos...

Otra cosa interesantísima que encontré es algo que dice Liz Greene  en el libro "Las luminarias". Algo muy concreto sobre los conceptos de Jung. El Sol vendría a ser el Yo,  la Luna el ánima, el ascendente es la persona, y Saturno es la sombra. Es muy esquemático, y lo dice como al pasar, al final. Pero si uno leyó a Jung, sobretodo los libros sobre alquimia, aclara muchas cosas.  También dice que el ascendente es el Mercurio, y también es el "Vas Hermeticum", donde se combinan la Luna y el Sol. Lo del Sol y a Luna era bastante obvio, lo de Saturno también. Pero que el ascendente sea el Mercurio filosófico no me lo esperaba... también el planeta Mercurio es el Mercurio ¿No? Por sus características se aclara mucho la función del Mercurio alquímico.

Bueno, estoy pensando en esas cosas últimamente mientras dibujo.

Sobre la resurrección de los muertos

Volví a dar clase, y me encontré con que a los chicos les gustan mucho las texturas. Así que me estoy metiendo en eso. Me parece que se hace así ¿No? Se va estudiando para enseñar, sobre la marcha.

Pensaba en San Pablo, lo que dice sobre la resurrección:

1 Corintios 15:35-50

Reina-Valera 1960 (RVR1960)35 Pero dirá alguno: ¿Cómo resucitarán los muertos? ¿Con qué cuerpo vendrán?36 Necio, lo que tú siembras no se vivifica, si no muere antes.37 Y lo que siembras no es el cuerpo que ha de salir, sino el grano desnudo, ya sea de trigo o de otro grano;38 pero Dios le da el cuerpo como él quiso, y a cada semilla su propio cuerpo.39 No toda carne es la misma carne, sino que una carne es la de los hombres, otra carne la de las bestias, otra la de los peces, y otra la de las aves.40 Y hay cuerpos celestiales, y cuerpos terrenales; pero una es la gloria de los celestiales, y otra la de los terrenales.41 Una es la gloria del sol, otra la gloria de la luna, y otra la gloria de las estrellas, pues una estrella es diferente de otra en gloria.42 Así también es la resurrección de los muertos. Se siembra en corrupción, resucitará en incorrupción.43 Se siembra en deshonra, resucitará en gloria; se siembra en debilidad, resucitará en poder.44 Se siembra cuerpo animal, resucitará cuerpo espiritual. Hay cuerpo animal, y hay cuerpo espiritual.45 Así también está escrito: Fue hecho el primer hombre Adán alma viviente; el postrer Adán, espíritu vivificante.46 Mas lo espiritual no es primero, sino lo animal; luego lo espiritual.47 El primer hombre es de la tierra, terrenal; el segundo hombre, que es el Señor, es del cielo.48 Cual el terrenal, tales también los terrenales; y cual el celestial, tales también los celestiales.49 Y así como hemos traído la imagen del terrenal, traeremos también la imagen del celestial.50 Pero esto digo, hermanos: que la carne y la sangre no pueden heredar el reino de Dios, ni la corrupción hereda la incorrupción.

Lo que marqué en negrita son las imágenes. Por un lado la referencia  a los planetas, al sol, a la luna. Y  la imagen vegetal, de la semilla y la planta que crece de la semilla. La imagen que se le forma a uno en la cabeza es algo así como un árbol cósmico. También es interesante que unos cuerpos celestes tengan más gloria que otros, como en la astrología.

Resulta curioso que en la tradición iconográfica cristiana no haya representaciones vegetales de la resurrección de los muertos. Sí hay cosas similares en la alquimia. Pero lo que me llama la atención es que una imagen de un árbol que germina desde un cuerpo muerto fuera tan importante en América precolombina:

Todo esto viene a que las texturas, cuando uno las usa mucho, tienden a tener un aspecto orgánico, vegetal.

2014

Hace tiempo que no escribo nada acá...

Ese bocetito es del bloc chiquito. Parece que por ahora dejé los mandalas. Por lo menos los mandalas bastante elaborados.  En algún post habia dicho que los dibujaba como para contener algo... bueno, ahora dejo que eso de desparrame en estos blocs chiquitos, haciendo bocetitos rápidos.

Volví a algo más gráfico, dibujando con microfibra.
Me acuerdo que los primeros dibujos en estos blocs eran en valor, hechos con birome. La birome me permitía hacer cosas bastante sutiles. Después me encontré con que era muy complejo llevar eso a la pintura de caballete, requería mucha precisión.
Éstos bocetitos me parece que son más aprovechables. Y me permiten sacarme más cosas de la cabeza. En gran parte son lineales, con la línea se dibuja más rápido que en valor. Así que van saliendo, me sirven para vaciar la cabeza.

Este en particular venía de que otra vez soñé con el juego. Pero la imagen no es del sueño. En el sueño la piezas eran kenes y barbies. Unos amontonados a un costado del tablero y otros formando un cuadrado en el centro. La imagen viene de otra cosa, de algo que leí en un libro de astrología, un libro sobre la casa 12. Decía que los que tienen a Saturno en casa 12 deberían trabajar con madera, piedras y cuero. No sé por qué serán esos... yo creía que era el plomo nomás. Hace un tiempo había pensado en eso, que esos deberían ser los materiales del juego. Pero yo lo relacionaba más con los indios, con algo bien primitivo.

Otra cosa que leí es que la casa 5 está relacionada con el juego. Eso explica bastante sobre esta obsesión. es la relación entre la casa 5 y la 12.

Estoy un poco harto de soñar obras copadas. No sé, sería mejor hacerlas...
Después soñé con una araña que era una especie de joya, de metal verde con una piedra roja luminosa en el centro. Es por no pintar, no creo que haya mucho más significado que eso ahí.

Y...

Todo el año pasado escribí mucho, tengo una pila de cuadernos. Estuve todo el año pensando en cómo concretar algo. O más, desde hace un año y medio. Me parece que ahora ya lo decidí. Pero es interesante como fue el proceso. Lo que pasó fue que me venían obsesiones ¿No? y me ponía a escribir sobre eso. Ponele medio cuaderno sobre algo con lo que me entusiasmaba. Y después se me pasaba... y me ponía a escribir sobre otra cosa. Me parece que no estuvo mal...
Pienso que de no haberlo anotado todo hubiesen sido un montón de meses perdidos. Estoy seguro de que a mucha gente le pasa. Pasa el tiempo y no hicieron nada. En cambio recopilar todo lo que aparece está bien, es productivo. Lo digo porque tiene muy mala fama el pensamiento, ha como toda una pelotudés zen, o taoísta... y el otro extremo es más de autoayuda ¿No? Definir objetivos, planificar proyectos...
Me parece que anotar todo es como las dos cosas juntas. Está el entregarse uno a lo que va saliendo y están los objetivos y proyectos. Muchos objetivos, muchos proyectos, todo en un gran caos. No está mal. Me parece que los mandalas eran para contener eso, toda esa frustración y el entusiasmo en el aire.
Jung siempre habla de los opuestos cuando explica los mandalas, dice que frente al peligro de disociación en los pares de opuestos el mandala protege. Y acá los opuestos serían la frustración y el entusiasmo, y además los proyectos y objetivos diversos, opuestos entre sí, incompatibles. Porque si me hubiese dejado llevar por la frustración no hacía nada, me hubiese deprimido. En cambio si me dejaba llevar por el entusiasmó hubiese hecho alguna pelotudés. En cambio insistí en recopilar lo que se me iba ocurriendo. Bueno, eso también tiene que ver con los mandalas.

Cauda Pavonis

Este vendría a ser el último de esa serie de mandalas. Estuve todo el 2013 dibujando mandalas.
Lo pensé como la "cauda pavonis" de la alquimia. Es la "cola del pavo real", así le decían a la fase antes del final cuando aparecían muchos colores. También quedó como navideño, por el rojo y verde y por las lucecitas de colores...
Creo que sería tiempo de ir mirándolos todos juntos y ver que hay...

Me parece que son para ir metiéndolos en composiciones , con otras cosas. O para usarlos como bocetos de pinturas. Más que nada los primeros dan para hacer versiones más complejas. Estos últimos no porque ya están muy trabajados, pero veo como que dan para más. En si son unos dibujitos chiquitos sobre papel. Es porque la birome permite trabajar con mucho detalle, el resultado es algo que da para un formato mucho más grande.

Otra opción es escribir. Sería bueno averiguar que fantasías hay entrelazadas en la imagen.  De hecho a los primeros les escribía. Paré cuando se empezaron a hacer más grandes. Y a estos últimos no me animé a escribirles nada porque tienen muchas horas de trabajo. Siento que si escribiera tendría que ser algo coherente con el trabajo que le dediqué a la imagen.

Mi objetivo lo alcancé. Logré hacer con lápices y lapiceras sobre papel algo equivalente a mi pintura. Es una necesidad que tuve cuando empecé a dar clase en escuelas. Quiero poder enseñarle a los alumnos a usar los materiales que tienen a mano. Y para eso tuve que ponerme a estudiar yo. Eso está. Faltaría planificar un poco las clases.
Si estuvo bien.

UN CÍRCULO DE FUEGO

El otro día conversaba con unas amigas, una está estudiando en el IUNA. Hablábamos de estos mandalas. Yo contaba como empecé a hacerlos, antes no me salían...

Yo empecé a dibujar mandalas después de ver que no podía practicar la imaginación activa. O sí podía, pero todas las figuras que encontraba me atacaban. En ese momento fue que empecé a dibujar mandalas. Eso fue después que en una visión usé un círculo de fuego para protegerme, y funcionó bastante... es el mandala como círculo protector, la forma más primitiva del mandala. También había hablado brevemente de lo que es la imaginación activa.

Y no lo soportaba, me miraba como con una cara rara, y después se fue.
Yo no es que ande contando estas cosas por ahí. Pero me parece que entre gente que está dibujando se pueden hablar estas cosas. Más si hay algo de confianza.

No entiendo bien que pasó. Quizás hay cosas que no se pueden comunicar más que por el dibujo, o la literatura, estetizadas. Jung, en el seminario sobre las visiones, decía que la estetización protege de la experiencia, de la intensidad de la experiencia. La estetización es un proceso de abstracción, así se toma distancia. Hay cosas que no se pueden contar así nomás. Y no es sorprendente que la academia sea otro espacio de normalización, pero es triste.

Mandala Dentata

Anoche volví a tirar las cartas un poquito, vía twitter... y terminamos conversando sobre mis mandalas.
Esta persona me decía que sería mejor si yo la parte de los monstruos la trabajara aparte, que agotara eso. Y que recién después de esa catarsis me pusiera a dibujar los mandalas, para llenarme de la energía de los mandalas, que son para otro tipo de estadio.

Bueno...
Eso es exactamente lo que no quiero. Esa sería la concepción oriental del mandala, la Flor Dorada. Jung habla de ese tipo de mandala en "El secreto de la Flor Dorada". Esos mandalas tienen la dulzura, aparente,  de las religiones orientales. Representan una condición libre de opuestos. Eso significa nirvana, libre de opuestos. Esto viene de la actitud desapegada de los místicos orientales. Pero esa es la solución oriental, la concepción occidental es mucho más dramática. La cruz también es una especie de mandala, ahí Dios está crucificado entre los opuestos.

Yo en lo que más pienso cuando dibujo estos mandalas es el simbolismo alquímico. Ahí el círculo representa el recipiente cerrado, herméticamente, en el que se cocía la materia prima. Ahí el mercurio sufría toda clase de transformaciones, y al final siempre salía mal... creo que del único que se dijo que logró producir el Lapis Philosophorum es Nicolas Flamel. Así que nunca se llegaba a un mandala perfecto, a la Flor Dorada... y eso es lo interesante.

Acá hay uno de los ejemplos más lindos de lo que pasaba ahí adentro (de la Turba, discurso LIX):
Los filósofos, sin embargo, entregaron a la muerte a la mujer que mata a sus maridos; pues el cuerpo de esa mujer está lleno de <armas> y <veneno>. Por lo tanto excava una tumba para ese dragón y entierra con él a esa mujer y átalo sólidamente a esa mujer, pues cuanto más se ligue a ella y se revuelva tanto más le despedazarán las <armas> femeninas criadas en el cuerpo de la mujer. Cuando se mezcla con los miembros de la mujer su muerte es segura, transformándose enteramente en <sangre>, lo dejan algunos días al Sol hasta que su blandura se consume y la <sangre> se seca, encontrando aquel <veneno>. Aparece entonces el aire escondido (el viento es el pneuma escondido en la materia prima.). Así pues la conniunctio se desarrolla también en formas más atroces que la mostrada en la descripción, relativamente inofensiva, del Rosario.

Para representar ese proceso harían falta varios dibujos. Pero cada uno tiene que producir su serie, en eso consiste la importancia de la alquimia en la historia de la cultura. Recién en ese momento aparecen individuos que trabajan en sus propias series de símbolos sin estar limitados por la tradición.

Me incomoda un poco que este mandala sea de hace un tiempo... acá en el blog no aparecen en orden cronológico.  Pero bueno, hablábamos más que nada de éste.