Pintura abstracta ¿Por qué pintar naturaleza muerta?

Muchas veces la gente que no sabe pintar y "se expresa"  o "pinta abstracto" cree que está mal estudiar  naturaleza muerta.Que es aburrido. Que es algo que ya no se hace más.
Estas fotos son tres naturalezas muertas que pinté cuando estudiaba en el taller de Eduardo Faradje.Hace varios años.
Como pueden ver, la primera es evidentemente una pintura abstracta. La segunda podría decirse que es no figurativa.Y la tercera si, es un estudio más académico. De todos modos en las tres la idea es casi la misma. La pintura siempre es abstracta. Más allá de que pueda estar representando algo o no.
¿Entonces porque un modelo?
Para enriquecer la imagen.Para tener de donde sacar relaciones de espacio, de color, de valor, de textura. Después esas relaciones se organizan en el cuadro, se cambian. Pero ya partís de algo, y de algo complejo, porque la realidad visual es infinita.
Además el modelo sirve para entenderse con el maestro. Porque una referencia real para hablar. Entonces el modelo sirve para ilustrar los conceptos abstractos. Sin modelo habría que hablar mucho y sería mucho más difícil de entender.
Y hay más.Esas relaciones que se estudia en el modelo van sedimentándose en estratos muy profundos de la cabeza del que pinta.Y años después, cuando pinte sin modelo, todo eso germina, florece, da frutos.Porque todas esas imágenes fueron procesadas inconscientemente a lo largo de años, todo el tiempo. Y se deformaron de acuerdo a la personalidad del pintor.
 Por supuesto que si se hace mal la naturaleza muerta sirve de muy poco.Si estudiás para hacer el cacharrito y hacerle el "sombreado" y la "texturita" de la manzana...

¿Y vos estudiaste naturaleza muerta alguna vez?

Ojos, fauces,culos.Y una estrella de piedra

Una superficie de piedra negra en el océano.Unas escaleras que bajan.
Le salen ojos por todo el piso y me miran.Se va formando una figura de mujer-muerte.Muy alta y desnuda, sin rostro.
Me miran los ojos.Se me acerca.Es muchísimo más alta que yo, como 4 metros.Abre la boca y le sale un tentáculo de pulpo.Con el que me va envolviendo (...)

(...) Me suelta y se aleja.Bajo por la escalera.Bajo mucho.Está todo oscuro.
Llego a un lugar con culos enormes en las paredes.Y todo el piso de fauces abiertas con muchos dientes.
Los culos cagan todo el tiempo, y las fauces se pueden cerrar y comerme.Hay un olor terrible.Pero reacciono y tengo mi espada dorada, mi serpiente de fuego en el corazón.Desenvaino y clavo la espada en el suelo.Invoco a la Venus, en forma de araña.Y me meto adentro (antes había tajeado uno de los culos, pero no pasó nada)

Ya en la Venus me meto por una de las fauces.Y me meto mucho, pero no hay nada.Así que transformo la Venus en una estrella de piedra y la hago crecer.Hasta que destruye toda la estructura.Y sale del agua volando.Salgo y me paro en la superficie de la estrella.Vuelo hasta una ciudad.

Imaginación y método

Si se extendiera la práctica de la imaginación activa entre la gente que pinta, cambiaría nuestra manera de ver el arte.Trabajar metódicamente con los arquetipos que aparecen cuando visualizamos, hace que el sentido se enriquezca. Yo lo estuve haciendo, y está bueno. Pero los arquetipos son algo colectivo.Sería una experiencia mucho más compleja si se hiciera colectivamente, con método.

Sería cuestión de juntarse a meditar y dibujar.

Bloc de bocetos

Me parece que son los dos bocetos más lindos del bloc, por ahora.
Me gustaría hacerlos en pintura.
Es un bloc de dibujo Meridiano Nº 1, el más chiquito.Con una lapicera tipo birome.
Yo los veo raros, no son del todo como lo que venía pintando.Quizás sea porque me puse a dibujar directamente, y la misma técnica me lleva a otro tipo de imagen. Por eso estaría bueno pintarlo.
El mural grande va mas o menos, estoy esperando que me traigan las ruedas para el andamio...