Estoy pintando un angel

Estoy pintando un angel. Tiene mucha inta de animé, como un poster. En la última sesión le pinté el cielo, lo saqué de una foto. Era un cielo de un celeste frio arriba, que se iba aclarando y neutralizando para abajo, y abajo de todo era un neutro cálido y alto que se veia cmo un naranja amarillento. Quedó bastante luminoso.El deradado no está esfumado, tiene una factura gestual, pero no quedó  desprolijo, la textura le dió profundidad.
Le puse linea a las plumas, me gusta como se ve de lejos, pero de cerca me parece que prefiero algo más saturaso, no ese marrón.Queda desprolijo en ese color. Quizás un rojo o un neutro frio que levante un poco. En todo caso lo que puedo hacer es bajar el valor de las plumas con una veladura, así se reduce el contraste con la linea. Y arriba de eso le puedo mandar de vuelta la luz de las alas.
Le pinté de verde la cabeza , para romper un poco la paleta de complementarios. Quizás le cambie bastante el dibujo.Podría ser una cara parecida a las cabezas románicas, bien sintética.
Estuve pensando en el contenido, le falta, está muy seco. Ahí donde en el original está el fueguitoi le coy a poner un mandala blanco y negro. Y en el cielo le voy a poner 7 mandalas, uno de cada color.Así representarian los 7 planetas, los 7 rayos, etc...
Así tampoco va a quedar tan ortodoxo. POrque en total van a ser 8 mandalas. Así que va a estar esa oscilación entre el 7 y el 8 que tanto le gusta a Jung. En cuanto a técnica está mal poner todos los colores en un solo cuadro. Pero es grande, mide 150x200.Poero está bueno forzar algunas cosas cuando el sinificado es muy apremiante.
También le faltan los ojitos de las alas, se los voy a hacer en collage, lo mismo que los mandalas.

Notas sobre la BRP, del encuentro en Godoy Cruz

Notas sobre la BRP, del encuentro en Godoy Cruz


Esto es algo de lo que anoté hace unos meses durente el encuentro muralista en Godoy Cruz, Mendoza. Fue mientras conversaba con gente de la BRP.

-Trabajan con símbolos. Van poniendo los símbolos uno al lado del otro y los combinan con las cosas que va sugiriendo la gente del lugar. El contenido de los símbolos se enriquece por la yuxtaposición , por el contexto.

- Primero los "trazadores" dibujan, después se colorea colectivamentesiguiendo las intrucciones del maestro, que mira la obra desde una distanci adecuada. Al final los trazadores hacen el "filete", definen la linea con negro. El filete emprolija  los bordes de los palnos y armoniza el color.
Cuando hay tiempo modelan los planos, generalmente lo hacen con blanco o negro.
Estuve hablando con Pato, que es trazador, y me decía que cuando es una obra individual suya a veces no hace el fileteado, pero tiene cuidado con la presición de la forma y la factura de los planos de color.

- El tema del mural lo deciden en el momento, sin boceto. Hablan con la gente del lugar y les generan conflictos. Van directamente a la pared mientras hablan, y van incorporando al mural las cosasquedice la gente. Después le dan colores y les van diciendo donde van. Tienen su sistema tan bin definido que hasta lo pueden hacer con gente que habla un idioma desconocido.
Dicen: "No somos aristas, hacemos agitación política.No tenemos nada que ver con el arte"

Se parece a las que bailan butoh

"Se parece a las que bailan butho..."


Hace unos meses, durante el encuentro de muralismo en Godoy Cruz, Mendoza, le mostré las fotos de mis murales a Analía, una chica de la Brigada Ramona Parra, amiga de los Oberoles. Y le llamó la atención nena de mi mural en la casa embrujada:

Me dijo que estaba maquillada como los que bailan Butoh. A mi en ese momento "Butó" me sonó a Africano, no me imaginé que era algo japonés. Pero después lo googleé y vi que era algo que tiene que ver con la religión Shinto. Y me sorprendió ver que la danza Butho era la forma culta de el concepto en el cual yo me había inspirado.
Yo cuando pinté ese mural pensé en los fantasmas de las películas japonesas como Ju on, Ringu, y  todas las de chinitas muertas con los pelos en la cara, que estuvieron de moda hace un par de años. Y bueno, la forma tan particular de moverse que tienen estos fantasmas está tomada de esta danza, y es algo tradicional de los japoneses que a mi me había llegado en su forma más vulgar.

 En Godoy Cruz también casi tuve una discusión estética con Miriam, del grupo Paredón y Después. Miriam decía que a ella njo le gustan las películas de terror.Que le gustan las películas para pensar, el cine argentino.
Y decía que las películas de terror no son para pensar, que ya traen todo armado. Pero a continuación negó hacer dicho esto, así que no me fue posible plantear nada...
Pero sirve para pensar acá, que para eso es el blog.
Puede ser, si, en el cine comercial ya viene todo armado. No es "para pensar".
Para pensar con estas películas hay que descomponerlas en los distintos elementos con los cuales "está todo armado". En el caso de "Ju on" la danza Butoh es uo de esos elementos.
Podríamos pensar en la relación entre una danza tradicional japonesa, que forma parte de una cultura de elite, y una película comercial, un producto de la cultura de masas.
Pero solamente pensar en todo el trabajo que sería pensar en esto me abruma.
Pero mi mural...
¿Será para pensar?

Mide 20x5

Retomé  este mural  el otro jueves, trabajé toda la semana pasada acá. Falta mucho todavía.

Le tengo que poner relieve en el sol. Ajustar la composición general, trabajar la figura de la nena, empezar a pintar un arbol a la derecha...

Está bien ubicado, este bajopuente está sobre la avenida Belgrano, en Avellaneda.

Nuevo mural: Cabeza de Víbora

Terminé un nuevo mural en Avellaneda. Es en 9 de Julio y Belgrano, a la vuelta del Hospital Fiorito.
Era una pared muy difícil, porque está muy fragmentada por la arquitectura.




Acá se ve bien lo que digo de la arquitectura.
Tiene esas columnas, unas ventanas, el zócalo.
Es una pared muy irregular.
Y los espacios que genera son muy chiquitos como para poner figuras.




Por eso la serpiente, para aprovechar la forma de la pared.

José Carlos Martinat ... perdón, digo MARTIN RAT

"El peruano José Carlos Martinat viene exponiendo en diversas galerías graffitis apropiados. Y esto quiere decir literalmente apropiados: los trata con químicos en las paredes de la ciudad donde los encuentra, desmonta trozos de esas paredes, deja un hueco y expone lo que se lleva en una galería. Pero cuando lo hizo en la galería Liprandi, hubo una variable que no contempló: lo que se apropió en las calles de Buenos Aires no eran graffitis sino street art con dueños concretos. Dueños que tomaron por asalto la galería en un operativo comando digno del Guasón."


Así arranca la nota del periodista Claudio Iglesias en Página/12

La verdad que estoy orgulloso de que acá en Buenos Aires no se pueda hacer una exposición
robando obras así como hace  José Carlos Martinat.
En la nota también cuenta que los vecinos
de donde estaban las obras acompañaron ese día a los autores en la galería.
Osea que la gente del lugar realmente se apropia de estas expresiones.
A pesar de que en general el street art tiene que ver con poéticas muy personales de cada artista,
y que no se hace hablando con los vecinos ni nada por el estilo.Bueno, aún así sintieron que José Carlos Martinat les robó algo suyo.
Algunos de los artistas eran nerf, corona, jaz, mart y mondo lila.












http://www.pagina12.com.ar/diario/suplementos/radar/9-6612-2010-11-14.html

¿Es actual la pintura?

Tendríamos que conocer, averiguar, los números exactos.
Pero es evidente que hoy se produce, se fabrica, más pintura que nunca.
Más pinceles, bastidores, lápices acuarelables, pasteles, etc...

También hay más talleres, más artistas que dan clase.
¿Más artistas que toman clase?

Se pinta más que en cualquier otro momento de la historia, y la prehistoria, de la humanidad.
Y se pinta con la intención de hacer arte.
Desde este punto de vista la pintura es actual, vive un momento de apogeo.

Lo que no es actual quizás sea cierta manera de ver y hacer el arte,tan enfocada en la obra.
Ahora es más importante el proceso, y más que el proceso la relación de los artistas entre si y de cada uno consigo mismo. La "experiencia" en el sentido que le da Foucault. Aunque en este contexto no se si la palabra "artista" es adecuada. Creo que el arte se está transformando en una disciplina para desarrollar cierta clase de subjetividad.Es la manera que encontramos de producir los sujetos que estamos siendo nosotros.No se si el arte siempre fue eso....

Análisis de mi mural del encuentro en Godoy Cruz

En el encuentro de muralismo en Godoy Cruz me habían preparado una pared para pintar el mural.
Pero cuando llegamos ya había un mural pintado.Ese mural lo pintó alguien que no tenia nada que ver con el encuentro de muralismo, alguien de Godoy Cruz que vió que le blanquearon la pared y le dieron ganas de pintar.
Pero a mi me gustó mucho la pared de al lado.No la habían preparado porque le caia una enredadera encima.Me entusiasmó la idea de incluir la enredadera en el diseño, y que la imagen siga por afuera de la pared.Además venía bien para el significado, porque tenía que ser un mural ecologista.




En este detalle se ve bien como hice un diseño muy decorativo en base al color y la forma de las hojas.



Ahí están las retroexcavadoras , las hice en rojo para subrayar que son opuestas a la naturaleza, con el par de complementarios rojo-verde. También se ve la hoja de vid.Como es en Mendoza es muy importante.


Sobre el primer plano de verde dibujé con rojo.Me gusta como queda la linea de color.Al final definí con una linea oscura, pero la linea roja le da un efecto raro.




Además de la hoja de vid le hice los ojos color uva. Me gusta como quedó el violeta.Es un violeta hecho sin magenta. Se ve bien violeta por el contraste con el verde.Y por ser planos chicos, de modo que la vibración del color se concentra. También se ve como la enredadera se integra como pelo.

Un año en cuatro días

Recién llegué del encuentro de muralismo. En Godoy Cruz, Mendoza. Ahí conocí a los Oberoles, a los chicos de la BRP,  a los Paredón y Después.A la gente de derechos humanos de ahí de Godoy Cruz, que nos recibieron con la mejor onda y trabajaron muchísimo.  Estuve ayudando a Carina con su mural, a Carpita también.
Cada charla informal mientras descansábamos podía darnos datos clave sobre arte público, sobre la manera de trabajar de nuestros colegas. Tanto cuando hablábamos con otros realizadores como cuando hablábamos con los organizadores.
Trabajé en tres murales.En el mío, en el de Carina y en el de Carpita. En el de Carpita trabajó un montón de gente. Un mural enorme y complejo. En mi mural pinté al lado de Los Oberoles, y hablamos de un montón de cosas durante el almuerzo ahí en la obra.
Con los chicos de la BRP pude hablar durante la cena, y un rato los vi trabajar en su mural.
Tengo todo muy mezclado en la cabeza. Durante las próximas semanas voy a ir publicando acá todo lo que vi. Para procesarlo. También esto de traer todo al blog puede ser una herramienta para seguir conversando.

Bloc de dibujo 30/09/2010

Es todo el bloc de bocetos del mes pasado. Creo que duran más o menos un mes estos blocs.
Dibujo con birome porque así puedo dar grises claros y a diferencia del lapiz no se borronea.
El lapiz por más que lo fije se hace un enchastre, porque los paseo mucho estos blocs y se van rozando las hojas entre si.
En el video puse todos. No hice una selección. Me parece que con estos blocs lo mejor es pensarlos como una secuencia.

Como pintar un mural facil, demasiado facil ¬¬

Como pintar un mural.

Recibí un email donde alguien me consultaba como pintar un mural. Yo había compartido este post: http://www.universodecoracion.com/como-pintar-un-mural/ 

sobre "como pintar un mural" en una red Ning de muralistas.

Ahí enseñana a pintar un mural como este:

Esto fue lo que me preguntó esta persona:

" 

Mi idea es hacer un     dentro de la casa y ambientado según las vistas al mar que tenía en la casa de mis padres con quienes vivía hasta irme a vivir con la que es en la actualidad mi esposa. Estaba pensando en basarme en una foto para posteriormente tratarla a objeto de poderla terminar trasladándola a la pared.  Entiendo que como no tengo nada de experiencia, me debería de limitar a poderla traducir a blanco y negro para posteriormente pintarla entera en un único color. Quizás remarcaría algo en color pero creo que lo haría todo en un verde oscuro (botella) con pintura en negro. Le adjunto unas fotos a modo de ejemplo. Tampoco se que tipología de foto sería la que más se me asemeja a lo que necesito 

(...)

No me considero una persona que pueda decir que sepa pintar ya que poco he practicado. Quizás entre las técnicas que más me llaman la atención estaría la plumilla pero ni tan siquiera lo he intentado por la complejidad que creo tiene. Por otro lado y creo que a mi favor, tengo una enorme paciencia, una inquietud ante el hecho de aprender nuevas cosas, bricolaje, modalismo de barcos de madera, .. etc.

Mi idea en la actualidad sería la de cubrir totalmente una pared de medidas 2,40 de alto por 3,20 rodeada de zócalo inferior de madera de IROKO, cantonera laterales y una viga por arriba de madera de ELONDO."

Y me envió estas fotos para mostrarme lo quería representar en el mural:

A mi me pareció que la técnica de ese post  no le iba a servir para hacer algo como lo de las fotos, así que le respondí esto:

"De todos modos fijate que en el ejemplo que dan la imagen es gráfica.Osea, es una imagen Pop, con un estilo de comic.En ese caso el uso de linea negra y colores planos está justificado.

Si lo que querés es hacer un paisaje realista no podés usar esa técnica.O por lo menos no con linea negra, y tampoco con verde botella.En esas fotos lo  único que se podría pintar con verde botella son los árboles en las fotos que son mas de día.

Ahora el sitio del que me mandás el link ya no existe.Pero un poco me acuerdo del post.

Lo que podrías hacer es un boceto a escala.Y plantearlo como una pintura de caballete.

Creo que en el post decía algo de imprimir la imagen ampliada en varias hojas ¿No?

Bueno, podés calcar tu boceto, ecanearlo e imprimirlo.Y pasar toda la parte de linea en la pared.

¡Pero no con linea negra!

Y pintarlo como si fuese un cuadro.Las lineas pasadas con papel carbónico te deberían servir de referencia para redimensionar la imagen a la escala de la pared.No para definir los detalle de forma con linea negra.

Lo fundamental es que realmente estés conforme con el boceto chico.

Después pasarlo a la pared es cuestión de paciencia más que nada."

Pero el chabón es bastante tenaz... y me insistió:

"No se puede hacer de un montaje fotográfico una imagen POP o comic (que es como tú los llamas) ¿??

Algo con algún programa tipo PHOTOSHOP o algo así ¿???

Te lo digo para intentar justificar esos colores planos y esas líneas negras."

Mi última respuesta fue esto:

"El problema es que, técnicamente, hacer una síntesis y llegar a componer una imagen con colores planos es muchísimo más difícil que hacer un estudio a partir de una foto. 

Con photoshop lo que podés hacer es aumentar el contraste hasta que queden colores planos, pocos.Pero no va a ser tan realista, es algo mecánico. El problema va a ser armar los colores, porque el color en el frasco de pintura no se ve de la misma manera que al lado de otros colores...

En el ejemplo del comic eran colores puros, rojo, amarillo, negro y un color piel muy estándar creo ¿No? O la piel era blanca, no me acuerdo mucho.La cuestión es que para esa imagen no había que armar colores mezclandolos, se podia pintar directamente con los colores de la lata.   

Lo importante es que hagas un boceto chico a escala con el que estés conforme, de la manera que sea. Si podés pintarlo en chico vas a poder pintarlo en grande.En grande no vas a poder hacer lo que no podés en chico.Lo que quiero decir es que no hay ningún secreto para mágicamente pintar un mural de 2,40 de alto por 3,20 y que quede bien cuando no podés resolver la misma imagen en un formato chico de 24x32cm. "

No me preguntó nada más, no se que habrá hecho...

Estoy pintando al Gauchito

Estoy pintando al Gauchito.Lo empecé la semana pasada.Es una tela de 150x200. Es la primera vez que me compro un bastidor tan enorme. Lo que se ve arriba es una especie de boceto, un collage que hice sobre una maderas ensambladas. Estoy tratándo de hacer una síntesis medio como la del arte primitivo, como el gótico, el arte precolombino.
La composición es como la del Tetramorfo , pero con cosas relacionadas a la historia del Gauchito en vez de los animales. El Ouroboros de alrededor tiene los 5 puntos, es un Ouroboros tumbero.
Estoy pintando con acrílico y collage. Yo venía haciendo collage pero en chiquito, acá lo uso más que nada para los detalles.
Igual le falta bastante...

Manga y Arte Latinoamericano

Mirando a Szyszlo siempre me dió la sensación de que sus figuras tenían un  aire a las unidades EVA y como los ángeles de Neon Genesis Evangelion  acá arriba está Isfrael Alpha y acá abajo una figura de Szyszlo:



¿No? Y acá está Sachiel:
 





Lo más sorprendente es que las figuras de Szyszlo tienen mucha más onda que los bichos de Evangelion, y eso es decir mucho...

Y si nos ponemos a pensar la idea es similar.Porque en Neon Génesis Evangelion el argumento es "El Apocalipsis" y vienen los ángeles a destruir el mundo.
Y Szyszlo está muy metido en la cosmovisión americana.Tiene la serie de "Soles negros", las épocas de Sol Negro son las que vienen después de cada fin del mundo.
Los soles negros son los que son así:

 los bichos de Szyszlo parecen ángeles de Evangelion. Y  también son parte de un mito del fin del mundo. Osea , una analogía en la forma y en el contenido.

Y esto es una escultura de Szyszlo:




Fíjense la escala:



Ahí se nota más el parecido.

Imagenes Fernando de Szyszlo pintura

 imágenes de pinturas de Fernando De Szyszlo 

Anduve buscando imágenes de pinturas de Fernando De Szyszlo. Y las pegué acá para tenerlas a mano. Quizás le sirvan a alguien más que quiera tener unas cuantas imágenes de pinturas de Fernando De Szyszlo todas juntas.





¿Que loco no? Un díptico de dos telas de distinto formato.

























Acá hizo más como un paisaje , raro en Szyszlo.
































Usa los grises casi como funcionando como verdes, porque predominan los rojos.Y apenas un poquitito de casi verde.








































































Queda raro el negro con tanto rosa ¿No?





Este está bueno.Se ve un poco como plantea lo general antes de ponerle un montón de cuchuflitos.











Todo el fondo de intemedios.Y los blancos son las luces de la figura, que en general es negra, muy raro eso...















































































Este creo que es de los más lindos.