Personajes

Voy a intentar retomar la costumbre de publicar dibujos todos los lunes. Tengo un montón ahora. Estos son del bloc Nº1. Nunca lo comenté acá, pero esos blocs miden 15x10cm.  Estoy terminando uno que había empezado ahora en Marzo, traen 40 hojas. De entre todo lo que hice me llama la atención esta especie de serie que salió, como de personajes de alguna historia. Esta chica como un exploradora o una princesa llena de velos de acá arriba. La dríade de acá abajo, transformándose en árbol...

Este de acá arriba es el Dios árbol del libro álbum que estoy tratando de escribir. Me re costaba dibujarlo y no me salía. Y apareció solo acá, jugando. Abajo hay una especie de brujo, o shamán, con una clavera de animal en la cabeza:

Y esto de abajo ya es menos figura, lo hice antes. Pero dentro de la serie es como un tótem, es algo con lo que opera el brujo, es la contracara del Dios Árbol, es lo que está yendo a buscar la princesa exploradora:

Son bocetitos que salen dibujando como si me comiera las uñas, de a ratos. Son lo que me mantiene vivo y alegre. Y me parece que los voy a usar para algo, tengo que seguir juntando cosas y revisándolas, ordenando.

Vicionaria

Hace unos meses empecé a trabajar en Liniers, viajo en tren. Hoy yo estaba con algunos problemas, tan preocupado que no leía en el viaje...

El tren había salido retrasado, y estaba más lleno de lo que en general es al mediodía. Así que me emtí en el furgón, que iba más cómodo. Como todos sabemos ahí casi siempre algunos van fumando porro y tomando cerveza, así estaría bueno viajar...
Bueno yo no viajaba así. Y sube una señora, una señora grande, de unos 70 años, toda llena de cruces, cuatro en el pecho, una atada en la frente, más por el pelo. Son como de cañitas, palitos, atadas con hilo sisal, con nilon... en unos bolsitos llevaba más, pero más grandes, era como si las vendiera, en una feria o algo...
A mi instantáneamente me recordó a ese árbol que tiene las cosas colgando, los pajaritos, en el MNBA en la parte precolombina.


Para ser una señora de esa edad estaba muy sana físicamente, andaba con sus bolsitos, sus bolsas, las dejaba en el piso, las levantaba, se corría por entre todo eso cuando alguien sacó una bicicleta...
Yo le saqué estas fotos. Me pareció que alguien así ni siquiera se imaginaría que se pueden sacar fotos con un celular. Me gustaría usar las imágenes para algo. Y ahí prácticamente se me fue el mal humor por un rato, estaba fascinado. Pensaba... yo preocupado por mis cosas y ella andá a saber en que mundo vive, que experiencia de Dios haya tenido alguien así. Uno no se llena todo de cruces así de puro capricho. Ahí estaba pasando algo. Alguien podría decir que estará loca esa mujer ¿Pero que le queda a alguien a esa edad?  Todo eso por lo que uno vive en ese punto ya se perdió ¿Que queda? Bueno, ahí parecía que quedaba mucho. En esa etapa debe ser cuando una experiencia mística es más valiosa, en vez de estar a un paso de la nada se está a un paso del todo. Es importante.

La cuestión es que bajando esas fotos del celular encontré esto que también había visto en Liniers, pero cerca de la estación, en una santería tenían esto:

Osea... hay gente que le reza a eso. Y hace alguna clase de ritual, y le pide cosas. Dos extremos en lo simbólico, pero un mismo estilo. Y yo no puedo dejar de pensar en que tiene algo de infantil esta figura, es como un  malo de He-Man . Infantil, de ahí que se pueda esperar todo tipo de perversiones.

La realidad es más amplia de lo que imaginamos la mayor parte del tiempo. De vez en cuando viene bien recordarlo.

Ánima-Mandala

A veces pienso que debería ponerme a pensar qué significan esas mujeres que aparecen en mis dibujos. Las de los dibujos no se, pero en mi vida empiezo a tomar consciencia de un patrón que se repite. Me encuentro con mujeres que me guían sobre cosas concretas en mi vida y las cosas salen bien. Debe ser algo como el arquetipo de la Sophía, proyectado. Ahora gracias a una mujer que me dijo que me presentara en un acto público conseguí trabajo cerca de casa, fijo. Hace unos años me pasó con los murales, y veo que en otro lado se está configurando también. Y esto estuvo precedido por sueños, hará un mes, donde las figuras femeninas se iban haciendo más positivas, una era joven y la otra más grande.   La del dibujo es como un ánima-mandala, está fundida con el círculo como si fuera la intemediaria con lo absoluto, pero un absoluto medio caótico, buscando un orden.
Me recuerda algo que dijo Antonio las Heras en la jornada del sábado, ponía a James Bond como ejemplo del héroe solar al que la figura femenina habilitaba para completar sus trabajos. No es lo mismo, pero pienso en eso.

La pintura es algo que sucede mientras estás pintando

Después de interpretar las frases de Picasso empecé a ver más como hay mucha gente que prefiere quedarse con la imagen mental, en vez de producir obra. Hasta cierto punto todos lo hacemos, es algo que hay que ir superando. Y hace poco en una conversación en flickr Yamandú Cuevas me dijo una frase de una amigo que apunta a lo mismo  "la pintura es algo que sucede mientras estás pintando".
 Y busqué esto de Jung, que explica un poco cual es el riesgo de no producir cuando uno es alguien que tiene esa necesidad. Es un fragmento del libro "Tipos Psicológicos":

 La peculiaridad de la intuición introvertida da lugar, cuando logra la primacía, a un peculiar tipo humano: el soñador y el vidente místico por una parte y por otra parte el fantaseador y el artista. Éste último caso deberá ser el normal, pues suele evidenciarse en este tipo la tendencia a limitarse al carácter perceptivo de la intuición. El intuitivo no pasa generalmente de la percepción, su principal problema es el percibir y en cuanto se trata de un artista productivo, su configuración. El fantaseador se conforma con la visión, por la que se deja conformar, es decir determinar. Al ahondarse la intuición, maniobra, naturalmente, un alejamiento frecuentemente extraordinario, del individuo de la realidad palpable, de modo que llega a ser un completo enigma, incluso para los que más de cerca le rodean. Si es artista, su arte revela cosas lejos del mundo, extraordinarias, policromas, graves y triviales, bellas y grotescas, sublimes y extravagantes. Si no es artista, se trata frecuentemente de un genio desconocido, de un bohemio con grandeza, de una especie de sabio medio lunático, de un personaje de "novela psicológica". ("Tipos psicológicos" Tomo II p. 181. ED Sudamericana 1985)

Por eso yo soy tan susceptible a los comentarios en contra de la pintura. Porque para algunas personas es una necesidad que hay que tomar en serio.
Jung en sus ratos libres pintaba cosas así:

Fotos muy crudas

Disculpen las fotos así tan crudas.  Pero me pareció más sincero publicarlas así, estos bocetos son un trabajo muy de entrecasa, es para ir pensando...
Retomé el bloc Meridiano Nº6, para hacer los valores en birome se hace medio grande. Pero esa cosa laboriosa que tiene me da tiempo para pensar, ir ajustando la forma, la composición.
La serie de los collages medianos me había quemado un poco la cabeza. Necesitaba volver a algo simple. Pero pensándolo bien el dibujo no es tan simple...  En realidad en estos bocetos defino cosas que en la pintura no, me permito complicarme con otras cosas, meter figura humana. Las figuras las saqué de un libro de arte indio, son guardianas . Las máscaras les dan un aire a Carnaval Veneciano.

Y este de abajo es el bocetito abstracto a partir del cual las diseñé, es del bloc Nº1. La foto me salió fuera de foco porque era chiquito. Si se fijan bien van a ver que la forma de los planos negros es similar.

Ese bloc lo uso para dibujar en cualquier momento. Por ejemplo esto lo dibujé en la "Jornada de Reflexión" en la escuela donde trabajo, hablaban de que el gobierno de la ciudad quiere cerrar cursos: 

Tirándole perlas a los chanchos

No se si esto es para este blog, la relación de esta idea con la pintura no es tan directa. Pero bueno, este es mi blog...
Hoy me di cuenta porqué hay que me ve soberbio. Además de que quizás lo sea un poco hay algo más...
Siempre me sorprendió que la gente más inteligente y culta que conocí nunca me dijo que yo fuese soberbio, nunca me recriminó eso. Y la gente que me llama soberbio siempre es gente bastante limitada intelectualmente.
Hay algo con mi manera de expresar mis opiniones, me encanta expresar mis ideas de la forma más polémica y paradójica posible. Y lo hago con total convicción. Si la persona que me escucha es estúpida va a quedarse con eso, y va a creer que soy soberbio. Pero la gente más sofisticada discute. Y ve que es muy divertido discutir conmigo, tenga o no tenga razón. Lo que me pasa es algo así como una hiperestetización del pensamiento. Para mi el dialogo es una ocasión de ir armando ideas bellas de a dos.
Esto debería estar en mi obra, no tanto en mi vida. Porque la mayoría de la gente no le interesa en absoluto pensar. Hablan para sacarse de encima lo que piensan. En el fondo sus propias ideas no les gustan, y por eso les encanta tirárselas encima al otro. Pero tampoco lo quieren admitir, de ahí que odien que los cuestionen. Y si alguien los cuestiona es un soberbio.  A mi me encantan mis ideas, pero me gusta ir cambiándolas, y me gusta que el otro me señale errores en mis ideas. Todo esto en la práctica genera una situación equívoca, paradójica. Cuando la persona con la que hablo no cuestiona con argumentos agudos mis ideas yo llevo mi argumento al extremo, lo hago contradictorio adrede para que sea más fácil cuestionarlo. Así le facilito el trabajo a mi interlocutor. Frente a esto la gente sencilla asume que eso es todo lo que yo pienso (es solamente el extremo de lo que pienso). Y como yo aparento estar absolutamente  convencido de que eso que digo es mejor que lo que ellos piensan dicen que soy soberbio.  No se dan cuenta de que lo que yo digo no es todo lo que pienso, y menos aún se dan cuenta de que lo que ellos dicen no es todo lo que piensan.
Lo que yo tendría que hacer es desarrollar un proyecto artístico que incluya este proceso de alguna manera, en vez de "Tirarle perlas a los chanchos". Pero no alcanzo a ver cómo.

La imagen del chancho es un collage de hace varios años, el bicho se llama Cuchivilu, es un monstruo mitológico mapuche.

El arte es una mentira II

El otro día, después  de publicar al post de los textos de Picasso, tuve una conversación por chat con Pablo Silva, un pintor mendocino que también tiene un blog. Y me mostró este video, con una entrevista que le hicieron. Ahí él decía que "El arte es una mentira". Me contó cómo interpretaba esa frase él:

• "lei eso de picasso y lo interprete. Al pintar un paisaje con flores q no tienen olor, lo relacione con la mentira. Pero al ver la flor y detenerme en sus detalles...
• podia difrutar de la creacion q es la verdad en si.. se entiende"
  
  

• Me gustó recibir una respuesta así. Aunque fuese por chat. No termino de entender porqué a la gente, y a los pintores en particular, le da tanto pudor escribir lo que piensa y publicarlo en un blog. Me sorprende porque siempre lo más seguro es que no lo lea casi nadie. Y los que lo lean lo más seguro es que no vayan a comentar nada, y mucho menos ponerse a discutir. Y además si alguien se pusiera a discutir sería lo mejor que podría pasar. Quizás el temor es ese, que nadie diga nada. Y hay que bancarse eso, escribir y escribir y que parezca que es solamente para uno mismo. Pero hay que publicarlo igual.
  
  
  Y eso ahora es más importante que nunca. Se habla mucho del pensamiento colectivo en internet, pero lo que pasa es que la atención tiende a dispersarse. Todos estamos expuestos a demasiados datos. Y si nos dejamos llevar demasiado por las conversaciones no podemos pensar, porque en internet, sobretodo en las redes sociales, las conversaciones tienden a dispersarse, hay mucho ruido. 
  
  
  Y el post de Picasso venía de un estado de facebook
  
  
  ¿Porqué no me conformé con comentar ahí en facebook?
  
  
  
  
  Yo desarrollé lo que pensaba en mi blog. Leí algo que me llamó la atención en facebook, comenté y me pareció que eso no era suficiente. Yo tenía más cosas para decir.  Y lo traje acá a mi blog, donde va a quedar archivado. Y eso es importante, no  es un dato menor. Lo que uno comenta en facebook es efímero, más si es en un estado,  se pierde enseguida. Y usar exclusivamente el estado de facebook para escribir lo que uno piensa implica una actitud despectiva para el propio pensamiento, es como tirarlo a la basura, implica pensar que es basura. Es difícil producir algo valioso cuando uno cree que su propio pensamiento es basura, lo más probable es que tenga razón.
  Y además después de esa vuelta la conversación me llegó desde otro lado. El blog es sólido, concreto, y genera conversaciones más reales. Y llegó desde este pintor que cotidianamente escribe en su blog, como hay que hacer.